| 词条 | 文人画 |
| 类别 | 中文百科知识 |
| 释义 | 文人画中国绘画史上的名词。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。亦称士人画。绘画风格与民间画工及宫廷院画明显不同。苏轼最早提出“士人画”的概念。南宋邓椿明确提出绘画是文化修养的集中表现：“画者，文之极也。其为人也多文，虽有不晓画者，寡矣；其为人也无文，虽有晓画者，寡矣。”(《画继》)最早使用文人画一词的是元代汤垕，他说：“王右丞（王维）胸次洒落，文人之画自其始。”此后董其昌亦云：“文人之画，自王右丞始。”文人画作为一股社会思潮，兴起于北宋中期，元以后文人画成为画坛主导。文人画的主要特征有：❶作者必须是具有多方面文化修养的文人，作画的目的主要用以抒发作者的主观情趣； 文人画Wenrenhua封建社会文人、士大夫创作的反映他们生活理想和审美趣味的绘画。它与民间绘画和宫廷绘画有着显著的区别，是中国古代绘画的一个重要方面。最早由明代董其昌提出。董谓：“文人之画，自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子。王晋卿、米南宫及虎儿，皆从董、巨得来，直至元四家黄子久、王叔明、倪云林、吴仲杰，皆其正传。吾朝文、沈、则又远接衣钵。”一般说来，文人画肇始于唐代，作为一种艺术潮流则形成于北宋，活跃于封建社会后期。文人画多取材于山水花鸟、枯木竹石、梅兰竹菊等物象，注重主观意趣的表达，标榜“士气”、“逸品”，崇尚品藻，强调神韵，讲求笔墨形式。 文人画又称“士大夫写意画”，中国绘画史上的一个专称。泛指中国封建社会文人、士大夫的绘画。同民间、宫廷及宗教绘画有明显的不同，作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟，赋予这些自然景物以强烈的抒情特征，鲜明地表现封建文人学士的审美趣味和思想情怀。不拘形似，强调神韵，对中国画意境的表达及水墨、写意等技法的发展有很大影响。 文人画中国封建文人士大夫以书画自娱、表现文人恬静闲逸生活情致的中国绘画流派，是宫廷画（院体画）以外的绘画体系。主要以老庄之道为思想基础，兼容儒家和佛家之理，独树文人清雅秀俊的艺术风格。曾有人认为王维是文人画的创始人。宋、唐两代文人画，擅长水墨写意和诗、书、画相结合，从苏轼、沈周到董其昌，形成较为完整的文人画理论和画法、技法体系。明代文人画强调表现自我，突出个性，不计理法，恣意挥洒。文人画以山水、花鸟为主，人物画在文人画中未占据重要地位。早期文人画，反对富艳、雕琢之气，树立淡泊平和、萧散简远之意。吴门画派更创文人画之新尚，其画风别具一格，素以简朴而放逸、壮伟而恬静、细腻妍丽、清秀文雅而称著。明末清初，文人画分裂成两派。一派是以石涛为首、继承文人画的创作思想、提倡创新的在野派；另一派是以“四王”为首、继承文人画的审美情趣和笔墨形式，提倡师古的在朝派。石涛一派的理论技法深得人心，再创近代文人画之新风貌。 文人画亦称 “士人画”。中国传统绘画的重要风格流派，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，以别于宫廷绘画和民间绘画。宋代苏轼提倡 “士人画”，明代董其昌提出 “文人画” 一词，推唐代王维为始祖。文人画家讲究全面的文化修养，提倡“读万卷书，行万里路”，必须诗、书、画、印相得益彰，人品、才情、学问、思想缺一不可。在题材上多为山水、花鸟以及梅、兰、竹、菊一类，他们强调气韵和笔情墨趣，多为抒发 “性灵” 之作，标举“士气”、“逸品”，注重意境的缔造。明代中期，文人画成为画坛主流，并对有清一代的中国画产生巨大的影响。 文人画亦称“士人画”。中国传统绘画的重要风格流派，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，以别于宫廷绘画和民间绘画。宋代苏轼提倡“士人画”，明代董其昌提出“文人画”一词，推唐代王维为始祖。文人画家讲究全面的文化修养，提倡“读万卷书，行万里路”，必须诗、书、画、印相得益彰，人品、才情、学问、思想缺一不可。在题材上多为山水、花鸟以及梅、兰、竹、菊一类，他们强调气韵和笔情墨趣，多为抒发“性灵”之作，标举“士气”、“逸品”，注重意境的缔造。明代中期，文人画成为画坛主流，并对有清一代的中国画产生巨大的影响。 文人画中国画的一种。泛指中国封建社会文人士大夫所作的绘画，以区别于民间绘画和“院体画”。4世纪时，已有文人画早期思想的萌发。11世纪北宋苏轼提出“士夫画”。明代董其昌称之为“文人画”，并推8世纪唐代画家王维为首创者。近代陈衡恪认为文人画有人品、学问、才情、思想4个要素，多以山水、花鸟、梅兰竹菊为描绘题材，注重诗文、书法、篆刻、绘画4个方面的结合，讲求笔墨情趣。文人画的鼎盛时期在13～14世纪。 |
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