现代戏曲舞台美术

虚拟、假定、写意手法仍然是现代戏曲舞美美学风格的基本立足点，而且比起传统，这种审美追求更趋向于自觉化。同时，随着时代的发展，灯光、置景等技术力量的增强，使现代戏曲舞美显现出丰富多样的局面。
灯光的强化运用，是现代戏曲舞台美术的一大特色。传统戏曲舞台上，灯光只是为了照明，让观众看得见演员的表演和神情即可。但现在，舞台上却能用追光、侧光、光的强度变化、色彩变化等诸多手段来表现故事和人物心理，营造出一个奇妙的艺术世界。像20世纪90年代淮剧《金龙与蜉蝣》、越剧《西厢记》等的灯光运用是非常成功的。《金》剧中，表现蜉蝣遭受创伤，内心痛苦绝望的一场戏，就是用追光给演员一个细腻的表演空间。
转台的运用则是戏曲借鉴话剧舞台美术的成果，运用转台，可以避免烦琐的上下场，也可使舞台上的空间出现多个层次。像昆剧新编剧目《司马相如》中，场景的转换变更就是通过转台实现的。不同的空间，如卓文君与司马相如琴挑歌赋“凤求凰”，司马相如几次过桥，也都是由转台的移动来体现的。
有的新编历史剧或故事剧讲究舞美的厚重力度与气势庞大，通常布景要漂亮和写真些。像上海京剧院演出的《狸猫换太子》一剧一开幕，便以其富丽堂皇、体现皇宫显赫气势的布景使观众宛如身临其境，赢得很好的效果。
当然，戏曲舞台美术还是以写意为主的，即使在物质文明相对发达、技术力量雄厚的今天，戏曲舞台美术在整体上还是追求简单含蓄、恬淡清新的风格，以更多的空间让位给演员的表演，使洗炼的舞台美术体现出更深远的意境。例如新编昆剧《偶人记》中，舞美布景仅仅是几件白色的布片，简陋得犹如游戏，体现出了创作者“戏如游戏”的间离思维。

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