节奏

美的现象在外在形式上有规则的反复。构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动的过程；一是力的关系，指强弱的变化。把运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。音乐中的节奏指音响运动的轻重缓急，其中节拍强弱或长短交替出现要合乎一定的规律。节奏为旋律的骨干，也是乐曲结构的基本因素。在绘画中节奏感表现在形象排列组织的动势上，如宋代画家张择端的《清明上河图》在形象排列上由静到动，由疏到密，便形成一种节奏感。建筑中柱窗的排列也体现出节奏感，建筑艺术是凝固的音乐。在书法中更充分地体现了线条运动的节奏，一起一例，一晦一明，出神入化，“一点一画，皆有三转；一波一拂，皆有三折。”节奏之所以是形式美的一个要素，是因为，在人类的劳动过程中，人的生命的节奏韵律内化为人的内在结构，当人体验到艺术或对象的节奏感时，由于它符合人的生命韵律，故得到一种审美愉快。艺术就其本质是充满生命韵味的形式，这种形式离不开节奏这种形式因素。

节奏jiezou

指运动过程中有秩序的连续。构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动过程；一是力的关系，指强弱的变化。昼夜交替、春秋代序、人体的呼吸、脉搏的跳动、走路时两手的摆动、工作中一张一弛的间歇，都是生活中的节奏。音乐节拍的强弱、长短、力度大小等交替出现，舞蹈动作的反复变化，建筑物上窗户、柱子的排列， 园林别墅中花草的间隔栽培，绘画中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复和谐，诗歌韵律的反复出现，戏剧、电影中紧张场面和抒情场面的交替变置等等，都形成节奏。

节奏jiezou

❶组织起来的音的长短、强弱的交替、对比关系。
❷两个对立因素有规律地交替进行、停止、动静等。节奏是音乐的三大要素(旋律、节奏、和声)之一，是使音乐富有生命力，形成情绪、风格特色的重要表现手段。

节奏Jie zou

构图法则之一。指有规律的重复运动。绘画构图的节奏，除指表现出自然界(如季节、昼夜) 和形态(如山的起伏，水的流动) 固有的时空节奏之外，还指构图形式本身的各种可比成份的形相，通过长短、强弱变化，有规律的交替的组合。例如笔触、墨点、色点、线条的运动，色块的间隔，形相的高低错落等等（见图）。因为人的眼睛在追视构图中反复出现的艺术形象或形相要素时，在时间上的运动和受到形相有规律的强弱、长短的刺激产生节奏的感受。简单重复的机械的节奏，给人以齐一性的秩序美，但同时也给人以呆板的感觉，多用于装饰图案，如二方连续纹样。绘画中偶尔也用机械的节奏表现军人的队列。富于变化的节奏则具有生动性，构图的节奏的变化，只有在量比制约下或生活真实制约下的变化，才具有生动的节奏美。“韵律”是有情调的节奏变化和诸形相节奏的协调。画家对自然界的形态的审美是倾注感情的，表现时，又以绘画自身的点、线、色彩、明暗等形式节奏诉诸人的情感，形成特有的韵律的节奏。如凡高运用笔触的节奏韵律，表现其炽烈的情感。节奏是绘画表达感情的重要手段。

雪原曲 东山魁夷 （日）

风景 凡高（荷）

节奏Jiezou

音乐的时间形式。在音乐中，由相同时值或不同时值的音组成有组织的序列。节奏在音乐的构成中起着重要的作用，旋律、和声、织体等音乐要素的形成都离不开节奏，但节奏能够脱离其它音乐要素而单独发挥其表现力。

节奏

节奏为音乐的基本要素之一，指音乐中各种不同时值的音的有规律的运动，其中包括时间的长短关系和力度的强弱关系。长短关系具体表现在音的时值和速度的快慢上；强弱关系具体表现在不同的节拍上。节奏将音乐组织成一个统一的整体，在音乐表现中起着重要的作用，尤其是在音乐作品中，当某些节奏具有特殊而典型的作用时，并形成节奏型，其对音乐作品的表现力就具有了中心的作用。在音乐中，没有明确音高的节奏是存在的，如打击乐。而没有节奏的旋律是不存在的。

节奏

音乐术语，乐曲结构的基本要素，旋律的骨干。节奏指音的长短的组合，节拍指音的强弱交替规律。以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性组织的音乐、按着一定规律交替更迭即成节奏。节奏是音乐中最有活力的一个因素，是音乐发展的推动力。不同的节奏体现出不同的力度、风格、感情。节奏、旋律和和声是音乐的三大要素。

节奏

节奏是客观事物 （包括人的生命和社会生活） 运动的重要属性，是一种合规律的周期性变化的运动形式。艺术也具有节奏。艺术节奏是艺术作品的重要表现力之一。它的基本特征是能在艺术中表现、传达人的心理情感。
在现实生活中，人的呼吸、脉博、动作等生理活动都具有一定的生物节奏。人的心理情感活动会引起生理节奏的变化，例如，人的感情活动平静时，生理节奏比较平缓； 感情活动激烈时，生理节奏也会相应地比较急促。相反，改变人的生理节奏就会在一定程度上引起人情感活动的变化。艺术的节奏就是建立在人的生理和心理基础之上的。节奏在艺术作品中的具体体现是通过音响、线条、色彩、形体等艺术因素有规律的运动变化 (如高低、快慢、强弱、深浅、缓急、持续长短等形式的多次重复)，引起欣赏者的生理感受，进而引起心理情感的活动。
人对节奏最敏感的器官是听觉。在作为听觉艺术的音乐中，节奏得到最鲜明的反映。音乐的节奏是由音响的轻重缓急，以及节拍的强弱或长短在运动中合乎一定规律的交替出现而形成的，是音乐旋律的骨干和乐曲结构的基本因素，具有较强的感染力。
人的视觉也具有一定的节奏感受能力。在作为视觉艺术的造型艺术中，节奏主要是通过线条的流动、色块形体、光影明暗等因素的反复重叠来体现。虽然任何节奏都是在时间流动中表现出来的，但人的视觉在对处于相对静止状态的线条或形体感受时，却仍有一个时间段，表现出一个生理感受的运动过程。利用既连续又有规律变化的线条，或交替重叠的相似形块引导人的视觉运动方向，控制视觉感受的规律变化，就能给人的心理造成一定节奏感受，并产生一定情感活动。戏剧、电影中演员的对话、动作，情节的起承转合，矛盾冲突的起伏发展； 电影艺术中的蒙太奇组接； 文字中诗歌韵律的排列变化； 舞蹈艺术中人体身段的连续动作等等，都可以形成一定的节奏表现。
最早发现节奏表现与和谐美相联系的是古希腊人。例如，柏拉图认为能感受到节奏是人类所独有的能力，人能通过优美的节奏感到和谐美，但又认为人的节奏感是神给予的； 亚里士多德认为人生来就有喜爱节奏与和谐的天性，和谐与节奏是艺术所需要的。

节奏

节奏是客观事物（包括人的生命和社会生活）运动的重要属性，是一种合规律的周期性变化的运动形式。艺术也具有节奏。艺术节奏是艺术作品的重要表现力之一。它的基本特征是能在艺术中表现、传达人的心理情感。
在现实生活中，人的呼吸、脉搏、动作等生理活动都具有一定的生物节奏。人的心理情感活动会引起生理节奏的变化，例如，人的感情活动平静时，生理节奏比较平缓；感情活动激烈时，生理节奏也会相应地比较急促。相反，改变人的生理节奏就会在一定程度上引起人情感活动的变化。艺术的节奏就是建立在人的生理和心理基础之上的。节奏在艺术作品中的具体体现是通过音响、线条、色彩、形体等艺术因素有规律的运动变化(如高低、快慢、强弱、深浅、缓急、持续长短等形式的多次重复)，引起欣赏者的生理感受，进而引起心理情感的活动。
人对节奏最敏感的器官是听觉。在作为听觉艺术的音乐中，节奏得到最鲜明的反映。音乐的节奏是由音响的轻重缓急，以及节拍的强弱或长短在运动中合乎一定规律的交替出现而形成的，是音乐旋律的骨干和乐曲结构的基本因素，具有较强的感染力。
人的视觉也具有一定的节奏感受能力。在作为视觉艺术的造型艺术中，节奏主要是通过线条的流动、色块形体、光影明暗等因素的反复重叠来体现。虽然任何节奏都是在时间流动中表现出来的，但人的视觉在对处于相对静止状态的线条或形体感受时，却仍有一个时间段，表现出一个生理感受的运动过程。利用既连续又有规律变化的线条，或交替重叠的相似形块引导人的视觉运动方向，控制视觉感受的规律变化，就能给人的心理造成一定节奏感受，并产生一定情感活动。戏剧、电影中演员的对话、动作，情节的起承转合，矛盾冲突的起伏发展； 电影艺术中的蒙太奇组接；文字中诗歌韵律的排列变化；舞蹈艺术中人体身段的连续动作等等，都可以形成一定的节奏表现。
最早发现节奏表现与和谐美相联系的是古希腊人。例如，柏拉图认为能感受到节奏是人类所独有的能力，人能通过优美的节奏感到和谐美，但又认为人的节奏感是神给予的；亚里士多德认为人生来就有喜爱节奏与和谐的天性，和谐与节奏是艺术所需要的。

节奏

乐音时值各要素(节拍、重音、休止等)相互关系的结合。大致有4种类型：自由节奏（如东方音乐）、灵活节奏（如素歌）、有量节奏(如11、12世纪的节奏模式或13～16世纪的2连音和3连音符值的完整体系)及韵律节奏(即轻重律节奏，自16世纪沿用至今)。包括3种决定因素(强弱、快慢、松紧)。与曲调、和声并称为音乐的3大要素，亦可独立存在（如中国的锣鼓乐）。