魏晋南北朝美术Weijinnanbeichao meishu
佛教自东汉传入中国，至魏晋南北朝时期出现了克孜尔、敦煌、麦积山、云岗、龙门、响堂山等著名石窟。佛教建筑、雕刻和壁画成一大奇观。中印艺术的长期融汇，使中国造型艺术产生了巨大变异——更加深沉、丰富和完美了。
东晋以后，汉族的文化中心南移。在清谈和佛教两大潮流中，一批士族艺术家介入雕刻、绘画和书法，出现了戴逵、顾恺之、王羲之、陆探微、张僧繇等大师。其中，王羲之、王献之为杰出的书家，把中国书法艺术推向了高峰。顾恺之把绘画的线描提到一个新高度：圆润、细劲、连绵，如“春蚕吐丝”“流水行地”，达到了描绘对象与传达情感的统一。他还提出了“传神”的理论，把表现对象内在的精神视为人物画的第一要义。晚于顾恺之的谢赫，总结了中国绘画的创作实践，提出了著名的“六法论”。在北方，各少数民族，把粗犷的草原文化注入中原，并与汉文化融为一体使以北魏为主要代表的北朝艺术异彩纷呈。孝文帝改制后，南北实现大交融，流行于江南的秀骨清像，竟成了北地佛、菩萨的造像程式。
和汉代相比，南北朝艺术的风格趋于多元化。佛教雕刻绘画在早期还保留着印度等外来形式的影响，如人神形象多深目、直鼻、裸身、丰乳等。随着时间的推移，渐次被渗透着儒家精神的中国风格气质所取代。南方的秀丽，北方的豪强，在塑像和人物画中形成强烈的对比。而士人的作品，则多受玄学和放浪人生的惠泽，往往显示出清逸潇洒的格趣。