中国戏曲人物造型艺术

中国戏曲人物分生、旦、净、丑等行当，各行当又分细类(如旦角有青衣、花旦、老旦、刀马旦等)，用以表现角色的身份、年龄、职业、性格的差别。为力求在角色类型中表现性格、气质、心理、情绪的差异，恰当处理人物的造型(由外观表现内质)是非常重要的手段。这手段主要是面部化妆和服饰佩戴。面部化妆，常用方法有三：面具、涂面(脸谱)和变脸。面具，也叫假面，是一种极度夸张面部形貌的手段。戏曲中鬼神角色戴面具的较多，如《闹天宫》中的雷神，《红梅阁》中救裴生出险时的李慧娘。各地傩戏、傩舞至今仍戴面具表演，可以窥见古代用面具演出的遗风。江西的“三南”曾大量生产木质面具，并以供应宫廷演出之需而知名。面具经演变后大多改为勾脸，演员用各种色彩涂在脸上，有的勾画出线块鲜明的图案，并形成谱式，叫做脸谱。变脸，目的是表现人物在瞬间里的情绪转换，表演时往往能多次急速转换，这是一种特技，类似魔术。服饰佩戴，包括从头到脚的装束和各种饰物，如雉翎、纱帽翅、髯口、甩发、鸾带等，都有妆扮演员、提高表演效果的作用。戏曲人物的衣裙冠履，有身份、年龄乃至贫富等等的规定性。如皇帝黄袍，大官紫袍，新贵红袍，大将甲靠，寒儒青衫，丫头着坎肩，仆夫着短装。戏曲服装，金元多用绘画之服;后改为刺绣，更饰以珠翠，豪华精美。现在则日趋多样、变化。中国戏曲是和歌舞结合的综合艺术，戏装实际是一种舞装，如水袖、飘带，有助于表现女性的轻盈柔媚，婀娜多姿。武士的长靠或短打扎口(扎紧袖口和裤脚口)服装，可分别体现武将的威严感和勇士的轻捷感。生角的髯口，生旦的甩发，都能适应人物性格、处境情绪等的需要，在表演中体现出节奏感、美感、经过概括提炼的生活感。上述这些手段，归根结底是为刻划人物形象、突现人物生命内涵服务的。