南曲

宋、元时南方戏曲、散曲所用各种曲调的统称，也称南词。同“北曲”相对。源于唐宋大曲、宋词和南方民间曲调，盛行于元、明。用韵以南方语音(江浙一带)为标准，有平上去入四声，明中叶以后也兼从《中原音韵》。音乐上用5声音阶，声调柔缓宛转，以箫笛伴奏。宋、元南戏和明、清传奇都以南曲为主。《九宫大成南北词宫谱》所收南曲曲牌有1513只(包括集曲)。

我国最早的戏曲声腔之一。是南宋以来流传于南方各地(以温州、永嘉为中心)的南戏、散曲所用的音乐。最初是从浙江温州一带的民间歌舞基础上发展起来的。又从传统音乐，如唐宋大曲、鼓子词、诸宫调、唱赚等吸收了很多曲调，从而形成了一支包含有多种音乐成分的戏曲声腔。音乐上用五声音阶，声调柔缓、婉转，伴奏乐器以箫、笛为主。结构上采用曲牌联套的形式，宫调运用较灵活，在一套曲子内可有二、三个宫调，曲调排列有一定顺序。演唱形式上既有独唱，也有二人对唱，还有众人合唱。最初南曲与北曲不能出现在同一套曲内，在后来的发展过程中，南曲充分吸收了北曲所长，并引用大量北曲曲调，创立了“南北合套”的形式，以表现戏剧情绪的多样性对比。明代王骥德《曲律》评之为：“婉丽妩媚，一唱三叹，于是美善兼至，极声调之致。”南曲与各地民间音乐结合，繁衍出许多戏曲声腔，明、清传奇的音乐也是以南曲为主的，明代的“四大声腔”(海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔)及流行至今的昆曲等无不是从南曲发展派生而来的。

中国最早的戏曲声腔之一。为南宋以来流传于南方地区的南戏所采用的音乐，故亦常作为南戏或戏文的同义语。南曲系在民间音乐的基础上，吸收宋词曲调及其他传统音乐成分长期融合而成。明徐渭《南词叙录》云：“永嘉杂剧兴，则又即村坊小曲而为之。本无宫调，亦罕节奏，徒取其畸农市女顺口可歌而已。谚所谓‘随心令’者，即其技欤?”又云：“其曲则宋人词而益以里巷歌谣，不叶宫调。”可见南曲起源于东南沿海的民间歌曲。初期南戏为仅用一两首民歌小调反复演唱的歌舞小戏，发展为大型戏曲后，民歌曲调仍占很大比重，如《金钱花》、《玩仙灯》、《福青歌》、《东瓯令》之类曲牌即是。宋代词体歌曲也构成南曲的重要成分，其多样化的曲调与风格为敷演复杂的故事提供了条件，它的典雅婉丽与民歌的诙谐活泼，融合为南曲清新宛转的风格。此外大曲、唱赚、诸宫调等，以及一些北杂剧、少数民族曲调也被融入南曲。当南曲形成完整、独立的声腔系统后，便与北曲并列，成为最古老的两支戏曲声腔。

南曲运用五声音阶，即宫、商、角、徵、羽五音，旋律多用级进与小跳进行，节奏舒缓，以板点拍。早期南曲较多地“保留”了淳朴自由的特色，所谓“不协宫调”即众多的曲调组织在一起，不受宫调的限制;“亦罕节奏”即指节拍处理较为自由，不甚拘泥于板眼。在戏曲音乐中，它属于曲牌联套的结构体系，但早期并未形成严格的套数。成熟后始具宫调的规范，而在运用上仍具灵活性，一套曲子内可有二至三个宫调，唯其排列则须遵循一定规律，即《南词叙录》所云：“南曲固无宫调，然曲之次第须用声相邻以为一套，其间亦自有类辈，不可乱也。”在其发展过程中又逐渐出现了一些新的表现形式，如“南北合套”，即南曲的曲牌与北曲的曲牌混合联成一套，这是南戏受北杂剧影响后的产物。再如“集曲”，则是从几支不同的曲牌中摘取若干片断，重组为一支新的曲牌，这是继承宋词的一种表现手法。在演唱上，南曲较北曲丰富多样，与北杂剧一人独唱的形式不同，南戏中有独唱、对唱、二三人同唱、众人齐唱、幕后齐唱等形式，各种脚色皆可歌唱，从而大大拓展了音乐的表现形式。其二人以上的对唱常作为人物间感情交流的手段，齐唱则渲染舞台气氛，烘托人物心理。正剧人物如生、旦，多用词体歌曲，典雅庄重;喜剧人物如净、丑，则多用民歌小调，活泼诙谐。在流传过程中，南曲与各地民间音乐相结合，繁衍出众多新的戏曲声腔，如海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔等，其中弋阳、昆山两腔曾在戏曲史上产生巨大影响，与后世传奇、京剧及地方戏有密切的关系。