器物画

指的是在瓷器上进行的彩绘加工，即在瓷器的坯胎上用经过特殊处理制成的颜料（含天然矿物质）进行着色，在初步烧制成型的器物上描绘各色图案，最后经过高温或低温的烧制过程，达到器画合一的效果，这种作画技巧又俗称为“画红”、“加彩”、“彩绘”。江西景德镇的四大传统名瓷之中，有三种主要依赖的就是瓷器彩绘技术。

色白花青而且永不褪色的青花瓷自元代崭露头角之后，一直都颇受欢迎。青花瓷上所绘制的图案有人物、动物、山石、花草、水纹、云彩等等，题材丰富。

在元代，与青花一起成为全国陶瓷装饰主流的还有釉黑红。采用的同样是釉下彩的技法，其颜料成分中含氧化铜，经高温烧制，形成釉色浑厚、色彩明朗鲜艳的一代名瓷―――釉黑红彩瓷。

这一时期著名的制瓷艺人有景德镇的林捷隆，他是迄今为止已知的最早的印花瓷艺工匠，他制作的印花雷纹三足鼎保存了下来。

在元代制瓷工艺的基础上，明代江西陶瓷彩绘又开创了低温烧制的釉上彩技法，更多的金属氧化物和各种天然矿石成为着色剂，改变了瓷画色彩单调的局面，出现了釉上釉下两彩合璧的斗彩、五彩等等。明代的“甜白瓷”、“祭红”、“淡黄釉”、“青花斗彩”至今仍是中国制瓷史上的杰作。享有“东方艺术明珠”盛誉的粉彩瓷，也是景德镇传统釉上彩之一，因其进行图案绘制时，多讲求工笔重彩，所以经低温烧制之后，画面柔婉美丽，形象生动鲜明。

景德镇窑蓝地釉下三彩观音瓶（清代末期）

正是由于制瓷工艺的进步，使得色釉瓷与粉彩瓷能够采用更多的色彩来丰富自己的图案，增强了其艺术性与表现力。和青花瓷一样，它们所采用的图案纹饰也都是些花鸟虫鱼和传说人物，像“富贵牡丹”、“松鹤延年”、“双龙戏珠”、“五子登科”、“八仙庆寿”、“百鸟朝凤”、“安居平安”这样有象征意义的吉祥图案。

“青花玲珑”则是景德镇陶瓷艺人独创的陶瓷艺术品种。该类瓷器既有玲珑瓷（俗称“米通”，为景德镇第四大名瓷，其瓷坯上被镂刻出了许多不同形状的孔眼）的特点，烧制之后变得透明可见，给人玲珑之感，又饰有青花纹饰。镂、画双重工艺的结合运用，使其在艺术陶瓷品中独树一帜。

明隆庆、万历年间著名的崔公窑是当时景德镇民窑之首，其所有者崔懋就是因为善于仿制宣德、成化年间的名瓷而出名的。经他仿制的瓷器只是式样稍大一些，但精美不让宣、成窑器，无论是青花瓷还是彩瓷，都与宣、成制品一致，难分仲伯。

明代还出现了第一个号称“薄如纸”的景德镇薄胎瓷器，制作者是出身制瓷世家的吴十九，出自他手的薄胎瓷器看上去薄如蝉翼，拿起来轻似浮云，做工相当精美。

景德镇窑五彩将军罐（清?雍正）

清末民初，江西景德镇又出现８位绘瓷名家，他们组织社团，进行瓷品的观摩交流，为后世陶瓷美术的发展作出不少贡献。因为珠山是明、清两代宫廷用瓷烧制的官窑御器厂所在之处，常用来作为景德镇的象征，人们就把他们８人称为“珠山八友”。他们分别是：

王琦（１８８６―１９３３年），号碧珍，别号“陶迷道人”，祖籍安徽，后迁江西新建，为八友之首。他最初学的是捏面人，到景德镇之后开始雕塑菩萨，形象逼真。因为有这样的基础，他在画人物方面特别擅长，初时以写意人物为主，后来又将绘瓷方法用于瓷品肖像画中，获得成功。他还师法“扬州八怪”中的黄慎，仿其写意法画衣纹，创作中大胆借用西洋画技法，采取以光线变化、明暗对比来表现事物也是他的一大特点。他用粉彩画的人物脸面就有很好的视图效果，具有立体感。

王大凡（１８８８―１９６１年），名坤，号“黟山椎子”，安徽黟县人。１１岁时就随姐夫来到景德镇学绘瓷，后来画的是古彩人物，再转画粉彩人物。他善画人物，尤善画钟馗，兼工山水花鸟。１９１５年，在美国旧金山举行的“太平洋万国巴拿马博览会”将最高荣誉金质奖授予他所创作的人物大瓷瓶《富贵寿考》。１９３５年他首创的“落地粉彩”陶瓷技法，粗细相间，兼工带意，是对浅绛传统绘瓷技艺的继承与发展，在保留传统风格的同时，画面浓淡、阴阳分明，生动活泼。

邓碧珊（生卒年不详），江西余干人，前清秀才，科举废除后，到景德镇任教。他熟悉西洋画技法，首创瓷板肖像画，并结合九宫格放相法进行创作。他书画造诣深厚，善作篆书，画游鱼。“游而不散”是其画鱼的秘诀。

田鹤仙（生卒年不详），原名田青，号荒园老梅，浙江绍兴人，生于光绪年间。幼时在江西抚州随人学画，２０岁时到景德镇，先做教员，后弃教从画。王大凡曾作“山水清晖成一格，梅花作出更无双“的诗句赞誉他，由此可知他描绘山水，尤其是梅的技艺十分高超。所绘墨梅，色泽淡雅，笔法苍劲，尤其是“梅花弄影”迥然一格，引人入胜。

徐仲南（１８７２―１９５３年），江西南昌人。１０岁时入瓷店做学徒，研习绘画，数年后，经人介绍到汉口经营画瓷店，开始自画自售，后又回转至景德镇绘瓷。他善画松竹，所绘松竹，气韵生动，挺拔有力，用笔粗细兼备，浓淡自如。他爱用胭脂红，图案的红白对比，也具有良好的装饰性。“松林溪水”、“竹石”等为其代表作。

汪野亭（１８８８―１９４２年），原名平，字野亭，别号“传芳居士”，江西乐平人。青年时仿古，临摹沈石田、王石谷的画，可以乱真。具有深厚国画造诣的他，立志改革陶瓷画面，于是将国画技法用于陶瓷彩绘。以油彩绘画，粉彩施色，粉入油中富于变化，油将彩散开，浓淡可以随心，一改过去陶瓷彩绘中山水呆板单调的缺陷，使粉彩山水更具表现力。他早期作青山绿水，色调较浓艳，笔法工细，构图丰富，层次分明，整个画面秀美华丽。中年之后，笔法奔放，活泼生动，构图有繁有简，色调淡雅柔美。他在１９１５年画的一尺八寸粉彩、黑彩瓷板画，获得国际巴拿马赛会的金质奖。

程意亭（生卒年不详），江西乐平人，工画花鸟，鸟态矫健，又善绘菊，画面丰满，以多取胜，所作花鸟画，具有豪壮和柔美的格调，作画用色秀丽庄重、古雅。他还善制颜料，可谓是“珠山八友”中创制颜料第一人，许多画家、艺人都喜爱用他调制的颜料。

刘雨岑（１９０４―１９６９年），又名雨城，别名“淡水鱼”，６０岁以后取名巧翁。他生于江西波阳，祖籍安徽太平，在八友中年纪最小。他自幼喜爱美术，在鄱阳的江西陶业学校专门学习过花卉翎毛绘画。自１９２２年到景德镇后，就一直从事瓷画创制。他擅长兼工笔带写意的中国花鸟技法，画风清丽秀健，恬润华滋。他开创的“水点桃花”技法解决了陶瓷彩绘中不能像在宣纸上一样以粉点花的问题，“黑叶描金”画法也是他独创的。他画的黑叶描金画盘，曾参加过国际展览。

在瓷坯上绘画（余悦摄）