囊玛

藏族传统歌舞。因在拉萨布达拉宫内的囊玛岗(即内室)演出而得名。是一种比较大型的歌、舞、器乐相结合的艺术形式。囊玛形成于藏族民间歌舞的基础之上，大约在清代康熙前后开始风行于贵族阶层。由于是供上层贵族、喇嘛享受的一种艺术，故歌词多为上层文人所作，宗教色彩比较浓厚。

囊玛的歌词多为六字句，中间夹有较多衬字。其音乐结构工整，常有引子―歌曲;引子―舞曲;引子―歌曲―舞曲等形式。引子由器乐演奏比较固定的曲调;歌曲典雅舒展;舞曲时演员停止歌唱，跳起热情奔放的快速舞步，同时用脚在木板上踏出明快的音响。囊玛的主要伴奏乐器为竹笛、札木聂、扬琴、特琴、根卡、藏京胡及串铃等。

藏语音译。西藏古典歌舞。流行于拉萨、日喀则、江孜等城镇。历史渊源有多种说法， 一般认为因在达赖五世(1617―1682)居住的内室“囊玛康”演出而得名。在*第巴桑结嘉错组织下形成了囊玛。但有歌无舞， 只供达赖喇嘛及其高级官员娱乐。达赖六世*仓央嘉措的情歌，突破宗教束缚，通达人情，适于歌唱，成为囊玛的主要歌词， 流传民间，使囊玛内容趋向丰富。歌曲分为引子、歌曲、舞曲三部分，活跃、热烈、朴实、抒情而优美。解放后在伴奏的多种乐器中增加了提琴，成为藏、回等族人民喜闻乐见的歌舞。

藏语音译。藏族的一种古典歌舞。流行于西藏拉萨、日喀则、江孜等城镇。囊玛的来源在民间有多种传说，但一般认为是因在达赖五世的内室“囊玛康” 演出而得名，在桑结嘉错的组织下形成了此种较为固定的曲调。但当时有歌无舞，只供达赖喇嘛及其高级官员娱乐。到了17世纪末，达赖六世仓央嘉错创作了多首情歌，以描写男女恋情、讽刺封建礼教为题材，突破了宗教的束缚，使“囊玛” 的歌词富于社会内容，也更适于歌唱，并开始在藏族民间普遍流传。歌曲分为引子、歌曲、舞曲三部分，特点是欢快热烈，朴实优美，抒情性很强，具有独特的民族风格。解放后经过改进，在伴奏的多种乐器中又增加了提琴，成为藏、回等族人民喜闻乐见的歌舞。

“囊玛”以其美妙动听的音乐、热情典雅的舞蹈，深受藏族人民的喜爱。囊玛流传于拉萨、日喀则一带。它的表演形式通常是在一段独唱或合唱之后进行舞蹈。其节奏由慢渐快，慢板时只唱不舞，曲调柔美抒情；快板时只舞不唱，节奏跳跃、气氛热烈。囊玛舞的表演人数不限，少则一人，多则七八人，多为女性。舞者身着藏装，装饰整洁。

伴奏通常用七种乐器，即扎聂琴、扬琴、竹笛、毕旺、串铃、根卡、二胡。歌词除少数涉及宗教外，大都是歌颂家乡、表现纯真爱情、反映社会生活的内容。六世达赖仓央嘉措的许多情诗，也是囊玛歌词的组成部分。

囊玛由于受多民族文化交流的影响，发展较快，整个音乐、舞蹈的结构非常完整，歌曲与舞蹈形成鲜明的对比。它动作丰富、组合变化多样。脚步动作虽属“堆谐”一类，但又区别于农区堆谐。它只流行于城市，由于城市文化与农区文化的差别，以及表演者心态的不同，形成了自己不同的表演风格。囊玛在不断的演变过程中更多了一些优美细腻的情调。

囊玛舞的上身姿态讲究优雅、柔和，脚下踏点要求干净、敏捷。整个舞蹈风格典雅、气派，具有独特的魅力。