安多藏戏

流传于青海、甘肃、四川等安多藏区的藏戏剧种。18世纪末期，青海黄南隆务寺的喇嘛在举行夏令安居后的“呀什顿”(夏日宴会)游乐活动时，根据在西藏习经时所看到的藏剧和背回来的藏剧经文本，开始以安多语和安多民间说唱来表演藏剧故事片断。19世纪中叶后，演出的唱腔、音乐、表演形式、服饰都有了新的发展，除了编演小剧目，如《贡保多吉听法》外，还能演出完整的《诺桑王子》。以后，在二世嘉木样活佛的倡导下，甘南拉卜楞寺的贡塘仓丹白准美也开始采用藏戏的手法，编演了《半抱日巴十万道歌集》中一段猎人受教化的故事，当时称为《鹿舞》，于每年藏历七月八日雪顿节时演出。20世纪40年代，五世嘉木样活佛从西藏学法回到拉卜楞寺，又一次倡导发展安多藏戏，由熟悉藏戏和川剧艺术的朗昌活佛创编了剧本《松赞干布》，唱腔音乐以安多民歌、牧歌、说唱调为主，舞蹈动作以民间舞步和跳神舞步为主。同时，还大胆借鉴了京剧的服装和道具，使安多藏戏的艺术风格有了进一步的提高。甘南安多的藏戏后来又传入青海的果洛和四川阿坝的四个牧区县，以及四川甘孜州的色达草原，演出的内容更加丰富多彩。

安多藏戏也是寺院藏戏的一部分，由古代哑剧类的跳神仪式脱胎而成，是藏戏三大流派之一。西北地区以黄南隆务寺和甘肃拉卜楞寺的藏戏最为出名。隆务寺的藏戏即安多藏戏的一部分。

早在200多年前，藏戏就在安多地区的藏传佛教寺院里出现。经过历代活佛的支持和艺人们的创造，吸收安多地区藏文化的营养而发展，自成流派，形成了自己的特色。

藏戏取材于民间故事、神话传说等。藏戏是一种广场戏。演出时，化装较为简单，场景布置也较为简朴，没有过多的设施，乐器单一，主要为鼓和钹。唱腔有长调、短调、诵经调、吉祥调等。藏戏演出根据需要可长可短，但其表演程式一般先是开场白“颂”，然后是“雄”，即正式演出，演出结尾时，演员们高呼“扎西德勒”，载歌载舞，祈祷祝福，称为“扎西”。共分三段。这些传统形式至今还在民间和寺院中有遗存。现代藏戏又有了新发展，增加了现代伴奏乐器，对原有的20多种曲调和传统剧目进行了整理、再创造，由原来的一唱到底加入对白、舞蹈等形式，增强了戏剧效果，更能感染人。

较为出名的传统藏戏剧目有八出，合称“八大藏戏”：《文成公主》，叙述了文成公主入藏经过及入藏盛况，是一出表现民族团结和藏族人民智慧的优美戏剧;《朗萨姑娘》，叙述了美丽善良的朗萨姑娘的婚姻悲剧，反映了藏族妇女的苦难和愿望，是具有浓厚现实主义和宗教色彩的悲剧;还有《曲结诺桑》、《卓娃桑姆》、《智美更登》、《白马文巴》、《苏吉尼玛》、《顿月和顿珠》。这八大藏戏无论在哪一派藏戏中都是保留节目，而安多藏戏除这八大藏戏之外，还有自己的一些特有剧目，如有关格萨尔的系列剧《霍岭之战》及《旋奴达美》、《松赞干布》、《达巴旦保》、《冉玛那》、《牟尼赞普》等，内容极其丰富。这些剧目有的根据历史故事改编，有的来源于佛经故事，有的为民间传说。从内容来看，尽管也反映了历史事件及人民生活等内容，但绝大部分以宣扬佛家教义为主旨，受到佛教思想的深刻影响。

20世纪50年代以后，藏戏由寺院走向更广阔的戏剧舞台，登上了戏剧的大雅之堂。20世纪80年代，黄南州文工团出省巡回演出，先后在深圳、广州、济南、上海、北京、香港等地上演20多场，他们排演的《意乐仙女》等轰动了大江南北，香港报界也给予了极高的评价。