实验电影

受欧洲先锋派电影的影响，从本世纪20年代末开始以美国为中心发展起来的非商业性电影。主要是用16毫米胶片拍摄的短片，没有传统意义的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义，就其艺术实质而言，是有声电影时期的先锋派电影。初期代表作品有照相师雷尔夫?斯戴纳的抽象主义风格的《H2O》(1929)和《机械原理》(1930)，斯拉夫柯?沃尔卡皮其的《第9413号――好莱坞无声配角的生与死》(1928)等。30年代至40年代初落入低潮。

第二次世界大战结束后即40年代中期至50年代末期，是实验电影的重要发展阶段，主要代表人物有玛耶?德连、肯尼斯?安格尔、格里戈里?马可波罗斯、寇蒂斯?哈灵顿、哈里?斯密士、惠特尼兄弟及弗兰克?斯图法契。这些人分属实验电影的两翼：超现实主义和抽象主义。德连的成名作《下午的网》(1943)、《在岸上》(1944)、《电影摄影机的舞蹈习作》(1945)，安格尔的《焰火》(1945)，马可波罗斯的《心灵》 (1948)，哈灵顿的《探求的片断》(1946)等，都是沉湎于梦境和幻想，具有浓重的弗洛伊德色彩的超现实主义作品。斯密士则受费辛格尔的影响，拍摄了若干部手绘的抽象图形影片;惠特尼兄弟在1943至1945年间也在《五次电影练习》中对抽象图形进行了种种实验;在旧金山活动的斯图法契则组织了一系列“电影中的艺术”放映会。他拍摄的《索萨里托》(1948)等影片，试图把诗与电影在抽象主义的基础上融为一体。

50年代中期出现的美国新电影和50年代末期出现的地下电影，是美国实验电影的延续和发展。60年代中期地下电影运动扩展到西欧之后，人们便绝少使用实验电影一词，而代之以地下电影了。