散曲

金、元时产生的一种合乐的新文学样式。对戏曲而言，它无宾白科介，是一种不具备表演内容的歌曲，又称清曲或清唱;对诗词而言，它是一种新兴的诗体。包括散套、小令(与词中小令不同)两种。散套通常以同一宫调的若干曲子组成，长短不论，一韵到底。小令通常是只曲，但可重复，各首用韵可互异。元明时，散曲也被称为乐府或词。当时一些曲集和曲著，称乐府者如张可久《小山乐府》、杨朝英《太平乐府》等，称词者如张禄《词林摘艳》、冯惟敏《海浮山堂词稿》等。因词曾被称为“诗余”，故散曲有时也被称为“词余”或“余音”。近人隋树森编有《全元散曲》。

韵文体式。又称“清曲”或“乐府”，是由词蜕变出来的一种新的诗歌形式。它在金代“俗谣俚曲”的基础上发展成长，至元代进入全盛时期，成为一代文学样式，取得了与诗、词比肩的地位。散曲和杂剧都称曲，实际上是两种不同的体制。散曲是词的解放与发展，在形式上词与曲都是长短句形式，但曲的句法比词更灵活;在风格上词以典雅为上，以含蓄为贵，常用比喻、象征的手法;而曲以通俗为上，以明朗为贵，常用直陈、白描的手法;语言上词一般不用俚、俗语，以文语为主，曲却不避俚俗，往往以口语为主;格式上都有一定的谱式，但词必按谱填词，曲则可在谱内添加衬字;音韵上词平仄韵不能互押，曲则可以;表达方式上，词主要是抒情，而曲在抒情之外可以叙事、说理，或进行人物描写等。散曲既受到悠久传统的诗词的哺育，又是在民间“俗谣俚曲”的基础上发展起来的，带有浓厚的地方色彩和民间风格，形成了它自己的特色。

据明代朱权《太和正音谱》的不完全统计，留下名字的散曲作家有187人，著名的散曲作家有马致远、白朴、张养浩、张可久、乔吉、睢景臣等。

元代歌唱形式。在杂剧和南戏盛行之后，艺人们利用其中只曲与套曲的曲式结构创作歌曲，演唱于市井、勾栏之中。散曲分为小令和散套两种。小令的曲式较小，多为单只曲，或是两三只曲子联成“带过曲”。散套则合同一宫调的几个只曲组成一套大型曲式。散曲的文字极为口语化，抒情、写景，是它的特长。如关汉卿的《不伏老》，就表现了他坚强的性格和战斗精神。散曲文学在元明两代相当流行，现存的元代散曲的总集是《全元散曲》。

即成套的小令，是元大都流行的艺术形式之一。散曲中的许多小令从民间小曲演变而来，如《山坡羊》、《耍孩儿》等等，因此有着广泛的群众基础。有的散曲由文人填词，有的则是市民自己创作，时人称之为“民歌”。内容上爱憎分明，表达了市民自己的愿望和看法，因此“自京师以至江南，人人能道之”（《南村耕辍录》）。