新德国电影

本世纪60年代初出现在联邦德国的旨在振兴德国电影的运动。当时的西德电影在经济和艺术方面都面临严重危机，因循守旧、逃避现实的庸俗娱乐片和文学改编片充斥影坛。1962年2月28日在奥勃豪森第八届西德短片电影节上，26位青年电影工作者联名发表一篇宣言(后被称为《奥勃豪森宣言》)，提出要创立新的德国电影，与传统电影决裂，要运用新的电影语言，从陈规陋习和某些利益集团的羁绊中解脱出来。他们断言“爸爸们已经死亡”，要“寄希望于新电影”，表示准备共同承担经济风险。《奥勃豪森宣言》的诞生标志着西德电影的历史性转折。宣言签名者大都是只拍过短片的无名之辈，只有亚历山大?克鲁格曾以见习导演身份参与过著名导演弗里茨?朗格《印度墓碑》一片的拍摄工作。1966年，这批年轻人推出第一批长故事片，标志着新德国电影的真正诞生。其中克鲁格的《向昨天告别》、彼得?沙莫尼的《狐狸禁猎期》和福尔克尔?施隆多夫的《青年托尔勒斯》分别在威尼斯与戛纳国际电影节上获奖。

初期的新德国电影以一种不存幻想的写实主义，真实地反映德国的过去与现状，描写年轻一代的生活方式及其与老一代的对立，表达了作者对安于现状、充满空话的社会的抗议。艺术上追求真实的近似纪录片的风格。这一时期的另一重要导演让―马里?施特劳布，有“超级现实主义大师”之称，也是现代电影史上最有争论的人物之一。其作品具有全新的艺术风格，反对气氛修饰，重视画面寓意，用单调、近似朗诵般的对白方式反对自然主义的对白方式，追求布莱希特戏剧理论中的间离效果。代表作有《没有和解》(1965)、《摩西和阿伦》(1975)。

70年代中期，新德国电影发展到一个新阶段，出现了赖纳?法斯宾德、韦尔纳?赫尔措格、维姆?文德斯等一批有才能的青年导演，他们的作品开始在国外连连成功。在1975年的伦敦电影节和纽约电影节上，新德国电影实际上囊括了所有的奖项，成为70年代西方电影界最令人瞩目的艺术运动。法斯宾德、赫尔措格、文德斯亦成为70年代新德国电影的代表。他们都出生于战后，属于新德国电影的第二代导演，思想比第一代导演更自由、更活跃，更少旧电影传统的束缚和影响，与第一代导演相比，受法国新浪潮和美国电影的影响更深;他们不满足于直接摹写现实，而是更多地批判社会。其作品题材丰富，风格各异。对他们及其作品的研究已成为西方电影学术界的重要课题之一。

新德国电影因其讲究艺术，强调创新，长期不为国内观众所接受，在国内没有市场，经济一直依赖于政府的资助。《奥勃豪森宣言》发表之后，由于资金缺乏，整整三年无所作为。1965年初，运动的倡导者和领袖克鲁格游说联邦参议院成功，争得资助;同年2月，新德国电影监委会成立，设立青年电影基金，从1965年至1967年，资助青年导演拍片达二十部，对新德国电影取得第一批成果起了决定作用。70年代，除争取政府资助外，又依靠美国大发行公司和电视台的资助两次度过经济难关。直至1979年，法斯宾德的《玛丽娅?布劳恩的婚姻》和施隆多夫的《铁皮鼓》在国内外获得巨大成功，新德国电影才终于摆脱了十多年来国际上获奖、国内不卖座的畸型局面。此后，新德国电影成为联邦德国电影的主流，成为所有新崛起的青年导演们富有艺术特色的电影作品的统称。但自1982年法斯宾德逝世后，有些导演热衷于到美国拍片，有些导演走进电影艺术的象牙塔，新德国电影的国际影响渐趋衰落。