水墨画

纯用水墨，不用颜色之中国画。画法是由我国绘画工具之特性，“书画同源”之用笔方法，以及历代画家在创作中取得的运用墨色之经验积累而成。开始于唐代，成熟于宋时，兴盛于元朝，明清以来续有发展。其纯朴高雅之格调，富有变化之情趣，具有“水晕墨章”、“如兼五彩”之艺术效果。唐代王维云：“夫画道之中，水墨最为上。”(《王右丞集笺注》卷28《画学秘诀》历代画家甚为推崇水墨画，在中国画史上，占有重要位置。

中国画画种之一。指不施彩色，纯用水墨的画作。确立于中唐，兴盛于宋元，明清及近代以来续有发展。其基本要素为单纯性、象征性、自然性，认为“墨分五彩”、“墨即是色”，墨的浓淡变化就是色的层次变化，多层次的水墨色度可以代替缤纷的色彩，因此强调以笔法为主导，充分发挥墨法的作用。北宋水墨山水代表画家有李成、范宽、巨然、郭熙等人，他们发展并完善了王维以来的水墨山水技法;而米芾、米友仁父子又始以水墨渲染、横点排比为表现形式，创立了独特的“米氏云山”。南宋则以李唐、马远、夏圭为代表，他们更丰富了水墨技法，呈现出“水墨苍劲”的艺术效果。北宋水墨人物画家有武宗元、李公麟等，李氏变革了前人的笔墨形态，确立了“白描”的技法，贡献尤巨;而南宋梁楷创立的“泼墨”、“减笔”人物画更是前所未有。宋代水墨花鸟画家有文同、法常、扬无咎、赵孟坚、郑思肖等人，所作水墨竹、梅、兰、水仙等，对后世“墨戏”影响颇大。水墨画在中国绘画史上占有重要地位，尤为文人画家所擅长和看重。

中国画中一大画体;不施彩色，纯用水墨绘成。它以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水墨晕章”，“如兼五彩”的艺术效果。水墨画在中国绘画史上占有重要地位。唐张彦远在《历代名画记》中就总结了这种画体的特点为“运墨而五色具”，王维更提出了“画道之中，以水墨为最上”的主张;宋水墨画已盛行;元以后更多地采用吸收水墨性能优于绢的宣纸作画，水墨画迅速发展，技法日趋丰富，产生了徐渭、朱耷、扬州八怪等许多名家;现代黄宾虹的水墨山水，齐白石的墨虾，徐悲鸿的奔马等，都受到人们的喜爱。