汴绣与盘砚

中原的刺绣工艺，起源于春秋时期，至隋唐时期已得到了充分发展，宋时达到全盛，其中以开封刺绣最为发达、繁盛且具有较高水平。因开封又称汴京，因而有“汴绣”之名。

汴绣的发达，皇室的需要是重要的诱因。《宋会要辑稿》有这方面的记载：“崇宁三年三月八日，试殿中少监张康伯言：‘今朝廷自乘舆、服御至于宾客祭祀用绣，皆有定式，而有司独无纂绣之工，每遇造作，皆委之闾巷市井妇人之手，或付之尼寺而使取焉……欲乞置绣一所，招刺绣工三百人，仍下诸路选择善绣匠人，以工为师，侯教习有成，优与酬奖。’诏依。仍以文绣院为名。”见《宋会要辑稿?职官》)当时，在皇城北设有后苑造作所，专供皇帝及宫庭之需。据《东京梦华录》记载，在相国寺东门附近有一条街名“绣巷”，“皆师姑绣作居住”。“相国寺每月五次开放，万姓交易”，寺内有刺绣品市场，“两廊皆诸寺师姑卖绣作”。当时，不仅统治阶级因生活奢侈用绣十分讲究，即便执事人员也是“锦绣之衣，结束不常，一时新装，曲尽其妙”。不仅繁华的酒楼“珠帘绣额，灯烛晃耀”，即便“深街小巷，绣额珠帘，巧制新装，竞夸华丽。”

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民间百姓嫁娶、生子等也离不了各种生活绣品。

宋人汴绣制作工艺十分精细，明人张应文在《筠清轩秘录》中有较详的描述。他说：“宋人之绣，针线细密，用线止一二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩夺目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体;人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约宾唼之态。佳者较画多盛。”宋时设翰林画院，绘画成就十分卓越，不难看出，汴绣在当时深受其惠，因而具有高度的艺术水平。宋代汴绣被后人视为珍品，并以此为刺绣之范样。《清内府苑绣像业画录》，收宋代大小绣品19幅，从中可见当时汴绣工艺之一斑。

开封汴绣厂成立于1958年。30多年来，汴绣一方面继承宋代刺绣的传统，一方面学习苏绣、湘绣的先进技艺，从而使工艺技巧达到了新的水平。在针法上，他们创造性地运用平针、套针、滚针、蒙针、发针、棚针和游针，更增了画面的主体感和立体感。在品种上，不仅有仿古名画等传统作品，而且有人物、花卉、山水、金鱼和猫等各种挂屏、中堂、四扇屏、片绣。汴绣善制古代传世名画，其代表作当推仿宋名画家张择端的《清明上河图》。艺人们用滚针绣水纹，练针绣船锚，绳针绣缆绳、别针绣棚席，发针绣人，双合针绣舟，蒙针绣柳，生动地再现了帝都繁华景象。汴绣《清明上河图》画面质朴淡雅、层次分明，曾先后绣出10余幅，除在北京人民大会堂及沈阳、长春、福建博物馆展览外，大多远销国外。

此外，汴绣还把历史上的双面绣发展为双面异色绣和双面三色绣，艺术效果更佳。双面绣《洛阳牡丹》、三面异绣《嫦娥奔月》、《天女散花》，均为近年来汴绣中之珍品，集中体现了汴绣的精美特征。

古老的汴绣与湘绣、苏绣、蜀秀、粤绣一样，为我国绣坛瑰宝，她正以崭新的面貌，婀娜的风姿，勃勃的生机，走向世界。

盘砚，因产于河南济源盘谷而得名。盘谷位于济源北15公里，北依太行山，西望王屋山，南临大社川，东接河口。唐朝大将李晟之子、节度使李愿，因不满时政，辞官到此隐居，大文学家韩愈与其友善，遂写了《送李愿归盘谷序》，从此盘谷声名大震，文人常荟集于此。盘砚又称“天坛砚”。相传此处王屋山顶天台峰，轩辕黄帝曾筑坛祭天祈年，因砚之石产于天坛盘谷泉畔，故称天坛砚。韩愈写了一篇《天坛砚铭》，赞美盘砚，文中说：“儒生高常与予下天坛，中路获砚石。似马蹄形，外棱孤耸，内发墨色。幽奇天然，疑神仙遗物。宝而用之，请予铭焉。铭曰：仙马有灵，迹在于石。棱而宛中，有点墨迹。文字之祥，君见其昌。”由此，盘砚之声名亦大震，其后，与端砚等并称于我国四大名砚之林。

盘砚石色凝重，既有似贺兰石之紫绿相间者，亦有如桃河石之麦芽绿者，还有像端石之玉带金紫线者。石质坚柔温润，纹理极细密，?而不刚，滑而不溜。其佳者晶莹似碧玉，璀璨如琥珀。用盘砚磨墨，发墨保润，经久不干，使运笔流畅。盘砚雕制精细，造型古雅大方。清代学者纪昀在《阅微草堂笔记》中记述使用盘砚感想时说：“石出盘涡，阅岁孔多，刚不露骨，柔足任磨。此为内介而外和。”当代书法家赵朴初曾题词誉盘砚，其词曰：“润笔增彩，发墨生辉，盘旋盘砚，喷薄风雷。”

盘砚因材赋形，以形定名，一块块无华之砚璞，经过精心地设计和雕琢，便成了一方方艺术品，马蹄砚、竹节砚、钟砚、琴砚、龟砚等，枚不胜举。盘砚上之图案，多以线刻喜庆吉祥及历史故事为题材，如丹凤朝阳、二龙戏珠、龙凤呈祥、松鹤延年、海天旭日、盘谷秀景等。以盘石雕成的墨海、淌池也别有趣味。盘砚既是书画工具，又是具有1200多年的传统工艺珍品，因而日本、朝鲜、东南亚各国商客及学者，对其都很垂青。