港澳都市文化面面观

香港是个典型的工商业国际大都市，渔农业产值在全港生产总值中只占很小的比例(0.4%)，从事生产的人数也不过约占2%左右。在此经济基础上建立起来的香港文化，必然是典型的大都市文化。

广义的都市文化包罗万象，总的方面可分为物质文化与精神文化;行业方面可分为工业文化、商业文化，交通文化、旅游文化、教育文化，传播文化、学术文化，广告文化;吃的方面有饮食文化;穿的方面有时装文化;住的方面有建筑文化;娱乐方面有电影文化、戏剧文化、电视文化、录像文化、音乐文化、舞蹈文化、夜总会文化，真是林林总总，洋洋大观。在有限的篇幅内，我们不可能对香港都市文化全貌作全方位的、深层次的详细探究，只能在上一节已经略述了香港历史文化、旅游文化、宗教文化、民俗文化、教育文化、社区文化的基础上，对其余部分作一面面观式的扫瞄，并着重从多元化、商业化、现代化的基本特征去把握其实质。

香港都市文化多元化的最浅显标志，莫过于它那中西混杂的语言现象了，它由政府而民间，由学校而社会，由法庭而酒楼、由日常用语而报刊杂志，弥漫了整座城市。什么“呢个Force A加?个Foree B，就得到个Resultant C”啦(中英混杂语，意为这个力A与那个力B相加，就得到一个合力C。)，什么“Miss，埋黎拣下啦，好多Size

。”(中英混杂语，意为“小姐，过来挑一挑吧，有很多各种尺寸的衣服呢。”)，从教学用语到街头对话，无处不见此种半中半英的语言现象。其实，这种香港人说话中英文夹杂的现象背后，有其殖民地文化影响的深刻原因。香港自从英国辖制以来，英语即为官方语言，高级行政会议要用英语，法庭审讯、法律条文也用英语，即使译成中文也要附注：“本法例如有出入，当以英文为准。”一般英文中学全用英语讲授，采用英文课本，最高学府香港大学也只用英语，使英语获得了一种尊贵地位，甚至成为一些港人炫耀社会地位，学识水平的工具，这便形成了一种爱在语言中使用英语的社会心理。然而，香港人绝大多数是华人，多数操用粤语方言，纯英语对话实在难行，于是便出现了中英语言混杂的现象，什么“打的”(意为乘坐出租小汽车)啦，“饮tea”(喝茶)啦，“阿Sir”(先生)啦，不绝于口。当然，中英混杂的语言现象在香港流行也有其客观环境上的原因和便利之处。例如，香港作为国际大都市，各种西方的先进科学知识及科技产品都极快地流入市内，往往还没有准确的中文译名，其产品便已流入千家万户，人们只好用洋名称之，反而约定俗成了，加上一些英文单词确有音节少，顺口易记的特点，就更易为人接受了。

香港语言的多元化并不单指英语，甚至连香港道士的“喃呢话”――拆字式语言，黑社会的一些隐语，“咸话”，娱乐界的一些搅笑话，日本的“

文”(“

”读音ga，音调低平，港人指日文)，也都在语言中有所反映。例如“秘鲁一族”，便兼用了日语和粤语的说法。“一族”指“一班人”，是日语的用法，“秘鲁”谐音粤语的“秘捞”，整个词指瞒着老板去兼职打工的一班人。香港语言的混杂现象是文化多元化的必然现象，有利的一面是适应了多元文化社会的交流需要，消极的一面是降低了港人的中文水准，一些在报馆任职的年轻记者的中文尤其令人担忧，因为报刊上的语言运用对社会的影响甚大。1974年，香港政府正式把中文定为“法定语文”，1989年11月，教育署发表的《检讨提高语文能力措施小组的报告书》引起社会巨大反响。中文水平和语言文化的问题，开始受到社会的重视。

香港近期产生的只强调消费及官能满足的大众文化形态――“无厘头文化”与脱离大众，脱离现实的所谓“精英”文化――“优皮士文化”，对香港语言的净化以及文化的高层次发展，起着负效应的影响，成为香港奇异的文化现象之一。

所谓“无厘头文化”，其实是港人在广告充斥，信息爆炸、竞争激烈、节奏疾速的大都市现代生活中无奈情绪的一种流露。它最早由几年前香港电台的“软硬天师”――两个装疯癫佬的胡言乱言拉开序幕，受到听众欢迎，再由电视演员周星驰以“乱嗡”的形象延伸到电视剧中甚至银幕上，形成了一浪接一浪的“无厘头”热潮。“无厘头”广播、影视剧、唱片、录像的泛滥，是商品观念对文化价值观的亵渎，人们纯以娱乐消遣、甚至感官刺激来接受文化，只要开心逗乐、聊博一?就行，绝不愿一本正经的看文艺节目，动情动脑，于是便促成了低层次庸俗化无理智反逻辑完全无意识的所谓“无厘头文化”。

“优皮士文化”则主要产生于中上层消费阶层，他们受过高等教育，生活优裕，号称社会中坚，属有闲阶层，却又道德基础脆弱，对民族传统文化亦持“虚无主义”的态度，他们对社会现实不满，往往以“炫耀性消费”“炫耀性有闲”的消极方式表达内心的不满。他们穿名牌衣，着名牌鞋，闲游浪荡，唯独对严肃文艺不屑一顾，由于其地位显赫，客观上阻碍了香港文化的高层次发展。

尽管如此，作为“多元”中的“一元”，香港持严肃态度的“纯文学”和学术活动仍是有一席之地的。如有的评论家所指出，遵循了矛盾现实主义文学传统的香港作家张君默和白洛，便写出了《子夜》式的作品――《香港子夜》和《溟色入高楼》。这两篇小说有较鲜明的时代性、社会性与地域性，前者抓住了股市的变动，展示了一幅1971年夏季香港股市狂潮席卷全市，吞噬人们的灵魂以致生命的可悲情景，后者则反映了香港房地产业在80年代初由狂想发展到疲软衰退的风云变幻。香港著名老作家刘以鬯，以73岁高龄、主编《香港文学》近80期，令这份立足香港，面向台湾和海外的文艺刊物，在华文文学世界中的影响越来越大。他是个多产作家，发表作品近六七千万字，还是中国最早采用意识流手法的作家之一，其作品《酒徒》被称为“中国第一部意识流小说”(作于1962年)，借小说主人公之口发表了对香港文艺现状的较为深刻的看法，并揭露了香港社会的某些阴暗面。在40余年担任报刊副刊编辑，笔耕不辍的繁忙工作之余，他还热心推动香港文学发展，担任了香港作家联谊会的负责人。香港文学的研究，受学术自由空气的影响，在领域的扩展和重点的突破上，均有所建树;除了对女作家西西、林燕妮、施叔青、亦舒、夏易、钟晓阳的应和时代潮流的佳作进行过多次探讨外，还有不少研究者早在50年代就对鲁迅有关母子之情、夫妻之爱、兄弟之争、师生之谊、文学电影、木刻美术等方面展开研究，作文回忆，点评介绍，气氛活跃，见地独到，成果甚丰。在世界华文文学研究方面，香港文学界也利用自身与大陆、台湾、东南亚以及欧美各国交往便利的优势，予以重视和推动，召开过有关学术会议。一些颇具经济实力的出版家，也将弘扬中华文化作为办社的宗旨。如香港繁荣集团董事长、中国残疾人福利基金会业务顾问、北京市政协委员、香港保良局应届总理、香港作家协会名誉会长陈玉书先生，便投资成立了繁荣出版社，自订“出版一条龙”计划，为大力传播中华文化出力。王彤任总编辑的中华文化出版社，也雄心勃勃地开始编纂一套《世界华人文化名人传》，决意为中华文化精英立传，这都是香港有识之士努力推动中华高层文化发展的善举懿行。

遗憾的是，在生活极其紧张繁忙，电脑代替人脑，“次文化”大行其道的香港，人们的思维惰性已把纯文学挤入了狭小的空间，只剩几家苦苦支撑的文学期刊，人们日常司空见惯的，还是那些占据着全港大小近50多家中文报刊的“专栏文化”和“八卦文化。”一方面，它们数量惊人，即以平均每家20个专栏，每个专栏500字计，近千专栏每天发表的字数就以50万字计，月积年增，十分可观;另一方面，内容庞杂，举凡社会动态，时评趣谈，旅游交通、衣食住行、琐事杂感、花鸟虫鱼，明星传闻，都可入选;甚至于一些鬼怪凶杀、侦探武打、色情小说、咸湿笑话等“八卦型”的感官刺激性的垃圾文章，也为一些低俗报纸所采用，作为招徕读者的“快餐文化”。第三方面，这些专栏文化大都以“轻、短、薄、少”为特征，虽也有些清丽之作，堪为香港散文之佳品，但多是即食即弃的“快餐文化”，极少保留价值。

香港文化的多元性还表现在对传统文化的吸收上。香港目前是各种戏曲上演种类最齐全的大城市之一。全国最知名的一些艺术团体，都先后来香港访问演出过，如京戏、黄梅戏、越剧、粤剧、琼剧、潮剧，中央芭蕾舞剧团，等等。一些发烧友还自搞粤剧排演。在香港这个充斥了西方文化的现代大都市里，人们对传统中国戏曲艺术的爱好，是含意深刻的。

如果说，其它文化的多元形态，还可能引起异议的话，那么，香港饮食文化的多元化，却使它博得了“食在香港”的美誉，适应了她国际大都市“广招天下客，诚邀四方友”的世界旅游中心之一的发展需要。从档次看，香港的食肆，可大致分为酒楼、餐厅、快餐店、茶楼、冰室、粥面店和大牌档等类。从消费水平看，既可奢侈豪华，一掷万元，亦可数元管饱，快捷方便。据有关单位统计，港人食品年消费量达350亿港元，平均人消费600元，口福可谓大矣!

香港号称“国际食街”，从经营各种款式精美的汉堡包、炸薯条及饮品的美国麦当劳快餐馆，到小巧玲珑，中看不好吃，手工制造，价格昂贵的日本寿司，从意大利“必胜批”特式薄饼和琳浪满目的沙律，到“蓝带”越南菜馆的“七味牛肉”，以及风味各异，正宗地道或改良口味了的法国菜、英国菜、西班牙菜、朝鲜菜、泰国菜、美国菜、意大利菜、越南菜、日本菜、印度菜，等等，令中外游客大饱口福。据统计，近年外国游客赴港花在“食”方面的费用，约占其总支出10%，平均每人每天100多元，位居购物、住宿之后的第三位。

除了品尝各国名特食品，在食文化上周游列国外，香港饮食的优势，尤在其集国内京、川、苏、粤、鲁、湘、闽、徽八大菜系流派之精华，名厨料理，色香味型俱佳诸方面。其中尤以善用煎、炸、泡、浸、?、?、炒、炖诸法，讲究清、鲜、嫩、爽、滑、香的广州菜大受欢迎，其招牌菜式白灼海虾、明炉乳猪、清蒸鲩鱼、?禾花雀、东江盐?鸡、海南嘉积鸭、潮州卤水鹅等，更是有口皆碑。食海鲜、上茶楼、中式快餐牛腩饭、鸡翼饭，大排档的煲仔饭、鱼片粥等大众化食品，也颇受生活节奏紧张，口味不一的港人喜欢。其实，香港饮食之佳，胜在质优品多量足。其货源遍布各国，又有现代化保鲜技术和空运之便，不论是澳洲羊肉，美国肯德基家乡鸡、法国蜗牛，日本鳗鱼;还是广东红橙，增城荔枝，潮州碰柑，新疆哈蜜瓜、葡萄，台湾香蕉，泰国榴?，吕宋芒果，澳洲啤梨，美国金山橙，北京蜜桃，……都应有尽有，山珍海味，奇花异果，质优货足，为各国名厨各显身手提供了用武之便。可以说，以“美食天堂”著称的香港饮食文化之盛，正是其文化多元化长处的一个缩影。那种“古”(如“满汉全席”“贵妃玉液鸡”“乾隆五味虾”等古典名菜)、“灵”(灵活糅合中外菜肴特点，炮制美味佳肴以迎合华洋口味)、“精”(食不厌精，挑食海鲜等)、“怪”(世上飞禽走兽、蛇虫鼠蚁、无不入腹)的惊人肠胃，岂不正是一种比较豁达与开放的社会心理在饮食文化上的折射吗?要探究香港成功奥秘，于此亦可见一斑。

香港文化的第二大特征是商业化。凡商业都需要做广告，有人说，一到了香港，就似乎淹没在广告文化的海洋里，这是一点也不夸张的。香港近年的广告费都达数十亿元以上，仅1989年一年就高达55.41亿元。

在香港，平均每个香港人每一天都要接触1300多个广告，其方式更是无奇不有，无孔不入，它可以从邮箱里塞进来，从电台、电视上播进来，从报刊上登过来，还可以在街上竖起来，在飞机上挂下来，在橱窗里摆出来;而制作费也相当惊人：一家日资电器公司在一间著名大厦上安装的霓虹灯广告牌，三面向海，大放异彩，工本费超过600万元;英国航空公司特邀《烈火战车》的金像奖大导演俟活?赫信拍摄电视广告，仅90秒钟的广告画面就花费了1.7亿港元，堪称世界之最。

以“购物天堂”著称的香港，视广告为经济命脉，坚信广告能以最快的速度为大众提供最多的消费信息，介绍最新最好的商品，刺激购物者的消费欲望，因此不惜在广告上花样翻新，大花血本。除了利用车身，招牌、报刊、杂志等传统手段外，最受港商青睐的，当首推电视媒介，仅1989年电视广告支出即达28.04亿元，占整个广告费的50.6%。而电视广告片的表现方式也五花八门，有故事式、名人推荐式、悬疑式、夸张式、幽默式、示范式、短歌式、警吓式、解困式，等等。在语言风格上，也是半英半中，打诨插科，港味十足，既有健康活泼，有趣耐看的，也有格调低下，粗俗不堪的，受到港人的抵制，而不得不更换。

香港商人重视电视广告，是因为电视机早已在香港普及，成为一般市民家庭必备的娱乐消遣工具，传播面不仅广，而且有反复播看，逼真形象，生动活泼等优点之故。现在，主宰全港电视文化市场的有亚洲电视台和无线电视台。为了提高收视率，招来更多的广告以谋取厚利，两家电视台各出新招，大打挖角战，持久战，选美战，显示出商业竞争势如水火的激烈性。以挖角而言，两台就竞出高薪，挖走对方的当红演员，名主持人，以图搞垮对方的名牌节目，树立本台的屏幕形象;以转播体育节目而言，两台常为争得奥运会、亚运会等大型体育比赛的转播权而你抢我夺，以出大价为胜，再从广告费中回收;以制作电视连续剧而言，两台往往争奇竞丽，抢制热门题材，在节目编排上也挖空心思，决一雌雄。至于选美，由于收视率高，更是两台一年一度的重点较量项目。从选美的视角，可以看到香港文化商业性的方方面面。

最早的“香港小姐”选举始于第二次世界大战结束后的第二年――1946年，至今已有45年历史。第一届“香港小姐”的冠军李兰，原是酒家女侍，亚军是上海移居香港的影星白光。当时的选美并非每年举行，既无固定主办机构，程式也无一定之规，容易被有钱有势者操纵，予人以风尘女子盛会的不良印象。自1973年6月24日无线电视台主办第一届“香港小姐”后，才固定由该台每年举办一次。从1985年起，亚洲电视台也每年举办一次“亚洲小姐”竞选，开始了选美时间、方式非常接近的选美对抗赛。选美的口号是：“美貌与智慧并重”，佳丽年龄则规定为17―25岁，未婚，为防“欢场女子”混入，还对参选者进行明察暗访。经初步筛选后，进入准决赛者还必须经过五周的集训，学会化妆、造型、仪态和一些歌舞，然后先后着便服、泳衣、晚礼服、皮草、旗袍等出场，由主办单位礼聘的社会名流、文艺名人评判打分，由司仪人员出各种古怪问题进行刁难式提问，最后以分高者依次当选冠、亚、季军。为吸引佳丽参选，奖品十分丰厚，可达百万之巨，令中选者一夜而成“百万富翁”，还可奖给轿车、钻石首饰以至洋房等。选美为影视圈增添了新鲜血液，近20年来有成就的影视明星和歌星中，历届当选的“港姐”“亚姐”就几乎占了半数，而一些落选者，有屡败屡战，先败后胜的，也有落选失意，甘当富豪外室或沦落风尘的。综而观之，香港两大电视台的选美，既有满足一般崇美爱美的社会心理的一面，又有借机招徕观众，谋取厚利的商业利益的一面;既有为影视娱乐圈培养新人，创造竞争机会的一面，又有搅笑挑逗，助长低俗文化不良倾向，诱少女慕虚荣贪厚利甚至误入歧途的一面，不宜简单而论，全盘否定或全盘肯定。

在香港电视连续剧中，女主角们常换穿各款新装，在选美赛中，更是通过“妙韵舞娉婷”、“纯魅力接触”、“热浪抢佳人”、“千娇百媚绮罗裳”、“风姿绰约丽人行”“倩影红妆”等环节和名目展示香港华丽盛装、旗袍、晚装、泳装、便装，令观众不知不觉中受到一次服饰美的时装宣传。这些服装大都由多家时装店免费提供(在剧末打出店名，或由司仪报告)，正是这些服装商借此良机推销商品的高招。

香港是世界最大的成衣出口基地。制衣业的蓬勃发展，为使香港从消费城市变为工业城市立下了汗马功劳。自1973年起，香港的成衣出口值便超过意大利而在世界独占鳌头。1987年仅港制成衣出口总值即达653.21亿元，占同期港产品出口总值的33.45%，称制衣业为香港经济的台柱之一，是不言过其实的。香港制衣业的成就是香港时装文化发达的产物，是中国人勤劳与智慧的现代表现，与服装设计师的水平与眼光独到也关系很大。香港服装设计师的长处之一是善于针对各种顾客的需要而设计出不同的服装系列，满足不同层次、不同年龄，不同职业的人们的穿着和审美需要。如以“郑裕玲”命名推出时装系列的何伟文，就是考虑到了中国人体型的特点，专为高级女行政人员、女秘书和雍容的主妇而设计的既不夸张，又不保守，既舒适又保留东方特色的系列服装，不仅深得香港女性青睐，在东南亚也很畅销。对于一个曾在法、日、德、加拿大、菲律宾各国都当过时装设计师的专业人员来说，能够不崇洋，有创见，确属不易。香港的时装设计师们还重视从祖国丰富的服饰文化中吸取营养，创造一流的时装文化以称雄世界。如香港时装设计师协会主席林国辉，就是个很有头脑的人。他虽两次获得过英国最佳服装设计师的殊荣，拿的是伦敦皇家艺术学院硕士的文凭，却不忘中华文化之根。在研究内地各兄弟民族服装的基础上，他设计出了独具自然和谐民族色彩的别具一格的中国服装，在广州举办香港时装展时深得观众的好评。

香港的时装消费有高、中、低的不同档次，还有因人而异的销售区域。如九龙的“女人街”(通街)、“男人街”(庙街)，是专为男女顾客服务的，鸭寮街的“天光墟”，佐敦道的宝灵街和旺角的花园街的“走鬼”小贩(无牌小贩、常被驱赶，故称“走鬼”)，是专售中、下档服装的，设在公司大厦里的“工厂门市部”，则专售中上价的时装，想买出口服装剩货，则可到尖沙嘴的加连威老道一带。在购衣上的消费，平均每个港人每年都在5000元左右，但大都喜欢洋货，这大概也是国际大都市民众“本地姜不辣”，崇洋猎奇好胜斗艳心理的一种折射吧?

香港的娱乐文化商业气息极重，这已是不争的事实。电影、电视、流行曲，娱乐性报刊杂志，可谓香港娱乐性消费文化的四大支柱。其轴心又正是当红的影、视、歌、舞星，其片酬、唱酬、可达数十万元、百万元之巨，为一般艺员的数倍，数十倍;其行踪传闻，拍片趣事，艳照绯闻，言谈动向，更是一般小报追踪报道，乐此不疲的新闻热点(影视片籍以提高上座率，唱片籍以扩大发行量，小报籍以扩大印数)。商业的精神确已深深烙印其间。以唱片业而论，就紧紧抓住自己的艺术偶像以扩大唱片发行量：宝丽金唱片公司的当家小生是谭永麟、李克勤、黄凯芹，红歌星是徐小凤、陈慧娴;华纳唱片公司异军突起，实力直逼宝丽金，靠的是陈白强、林忆莲、苏芮等压阵;华星娱乐公司把梅艳芳当台柱，兼重吕方、甄妮、杜德伟;新艺宝唱片公司依靠的是张国荣、叶倩文、许冠杰;百代唱片公司则力捧张立基、刘德华;其他银星、艺视、现代、新力、飞时、永恒、Epic等唱片公司也不甘人后，争推新人，以比高下。可以说，对香港制片商、编导演、唱片商来说，艺术就是金钱，艺术就是消费，因此，只要有人看，有人听，有人买的“艺术品”，都可当商品论价，当商品出售，艺术消费的准则，已贯串于艺术生产线的始终。其长处，是适应了国际大都市巨大的艺术消费需要，造成了相应的产量很高的艺术生产力(包括先进的成套艺术生产设施，编导演创编队伍等)，其弊端是，让一些怪力乱神、色情凶杀、格调低下、坏人心智的艺术赝品也混迹其中，造成了不良的影响和社会的不稳。

如果说，多元化是香港文化的结构，商业化是香港文化的精神的话，那么，现代化则可称之为香港文化的潮流。从建筑文化、传播文化、文化艺术交流、社会文化管理的法制化诸方面，可约略看到香港文化迈向现代化的走势。

一座城市、一个地区、一个国家的建筑艺术，往往是这座城市，这个地区乃至这个国家的经济实力、文化水准的进步程度的外在标志。香港是个“银行多过米铺”的地方，金融业在全港生产总值中所占比重为21.8%，可谓举足轻重，其对建筑艺术这一外观形象的重视自属必然。目前，全港最高的大厦是中国银行大厦，高达72层，拔地而起，凌霄薄云，雄伟壮丽，高度居亚洲第一，世界第五，完全现代化风格，由著名华裔科学家贝聿铭新型设计，堪称香港建筑文化杰作。1985年11月竣工，耗资50亿港元。共52层的香港汇丰银行大厦，地面以下四层，地基由地面算起深34米，为全港最深之楼宇地基，建筑面积99170平方米，实用面积70398平方米。大厦由英国著名建筑师福斯特设计，以适应21世纪的新科技为建筑意念。其结构为垂悬式桥梁的戏剧性结构方式，从外观看几乎全用钢料建造，透过32000平方米的国际流行的玻璃幕墙，可清楚见到大厦内部的V型垂悬桁梁横跨各层。大厦的室内设计全部贯串着灵活方便的原则，楼面以轻质活动地板铺设，随时可掀起检修、安置各种电脑，空调、通讯设备，办公室取开放式设计，职员可在天然光线下工作，并可一览无余地俯看海天胜景。大厦的地面广场之下有大堂直通地库(内设高敏度报警系统)，之上安装有世界最长的虚悬自动扶梯，长25米，可将人员送达银行大堂。“迈向21世纪的汇丰银行总部大厦”为世界银行业及建筑业创立了新标准，名列“八十年代世界名建筑”榜首，以其后现代主义风格的雄姿，画出了香港现代化建筑艺术的清晰轮廓线。

香港夜总会建筑的富丽豪华，浪漫情调，有别于银行业的庄严雄伟，刚健挺拔。不久前在香港尖沙嘴开幕的“大都会夜总会”，被誉为东南亚首屈一指的夜总会，整个夜总会包容了12个风格迥异，各具情调的都会区，把荷里活、巴黎、威尼斯、罗马、瑞士等世界著名都市的风情魅力尽揽其中，令世界各地的游客到此均感宾至如归，满意地找到适合自己品味的娱乐场所。全港唯一采用电脑管理舞厅的“大富豪夜总会”，面积达7万平方英尺，内铺大理石“马路”，供游客乘古色古香的劳斯莱斯豪华“老爷车”兜风游览。玻璃间隔的房座，既可使游客清晰目睹房外的精彩表演，在洽谈业务时又可不受噪音干扰;蝙蝠型的舞池设计，则便于在任何座位上的宾客，都可迅捷地入舞池翩翩起舞。座位上附设的小型电脑，则可供游客随时了解自己的消费银码。从夜总会兼备各国都市风情，金碧辉煌，豪华浪漫的建筑风格，可以看出香港“融会中西，繁丽新潮，现代多样”的文化特色。

追求这种“融会中西，繁丽新潮，现代多样”的文化特色，是港人近年来力图改变世人认为香港是“拜金主义者的乐园”，甚至是“文化的沙漠”的偏见的迫切需要。从目前全港最大的文化展览区――尖沙嘴区的几座典型现代建筑里，可以触摸到香港文化奔向现代化的强劲脉博。建成于1928年的半岛酒店名列世界十大酒店之一，是远东最具规模的酒店，至今是尖沙嘴步向繁荣的标志，充满严谨凝重的欧陆情调，形如弯月;香格里拉酒店则显示出后现代主义风格的轻松活泼;俨如破浪远行的巨轮的是新世界酒店，红袋体育馆则活像一只巨型漏斗。按照流动的、活跃的、充满无限生机的建筑意念设计的香港科学馆，有20多个展馆，其广场由多种几何图形构成，图案中心立有一支“日晷”竿，顶有圆孔，可让阳光从中透过照在地面的刻度上，显示中国阴历的24个节令;在广场的外环上，按星座方向刻上了各种星相，使观者入内如上一堂简明天文课，立于广场圆边的中式门楼，采用充满西方色彩的不锈钢材制成，寓意香港是中西文化的交汇中心和科学无国界。在受音频控制的喷水柱的水道源头，有仿照北京天坛建成的半环形回音壁，展示着中国古典建筑艺术的精华。每当夜幕降临，由无须灯泡或光管亦能发光的光导纤维装设的水道，发出熠熠光彩，象征着生命的源泉――水和光，为具有世界水平的香港科学馆添兴增彩!耗资5.2亿港元的世界一流水平的艺术建筑物――香港文化中心，更是以其超现代的建筑成为香港文化的象征。从飞机上俯视这座建筑，犹如一只振翅欲飞的?鹏，它的一翼是有2100个座位，装有东南亚最大管风琴的椭园形音乐厅，一翼是比悉尼歌剧院更大的可容1750名观众的大剧院。剧院的舞台幔幕，竟是法国抽象派大师杜碧绘制的抽象油画巨作，面积达160平方米，画面气势磅礴，线条流动，被誉为西方抽象艺术与中国书法的完美组合。文化中心的中央大堂，拥有全亚洲最大的无柱天花板，以钢缆织成网状图案，点缀繁灯，如星拱照。在香港当局为文化中心开幕精心安排的为期一个月的“国际演艺精华”期间，有90多场节目上演，其中50多场外国文艺节目的表演者是世界知名艺术家或团体。如今，已经有越来越多的世界一流艺术家，愿意到香港这个文化设施一流，知音众多的国际大都市来献艺，为香港文化的艺术交流和现代化发展创造了条件。与科学馆、文化中心鼎足而立的香港体育馆，也是国际知名的文体活动中心，可容观众12500多名。馆内采用的巨幅电视屏、空调、音响、灯光装置均为最现代化设备，其馆内设备还可随时根据体育比赛、文艺表演作调整，改为溜冰场或舞台。这座倒金字塔形的亚洲最大体育馆的落成，以其多功能的先进设备及宏伟奇丽的风格为人称道。

与香港建筑文化媲美的，是蓬勃发展的现代传播文化。亚洲电视台与无线电视台在竞争中发展，在竞争中丰富了香港的电视文化。香港的电视广播始于1957年3月，取有线形式。由从事播音事业的“丽的呼声”转为从事电视事业的“丽的映声”时，只有单调的英国影片节目和粤语新闻节目。1967年11月19日香港无线电视台的成立，一扫视坛沉闷乏味的空气，至1975年9月第三座电视台“佳视”的出现，更使“五台山”(香港对五家电台、电视台所在地的戏称)成为群雄角逐的“空中战场”，迎来了香港电视发展史的第一个高潮。“佳视”成立三年倒台后，“亚洲电视台”(“丽的”前身)与无线电视台的竞争更趋紧张激烈，各以两个中英文台(翡翠台与明珠台，本港台与国际台)全天播出，节目总时数每周达500小时左右，在全港90%以上家庭拥有电视机的今天，香港电视文化无疑成了绝大多数港人日常文娱消遣的重要内容。从在播出内容上占有很大比重的电视连续剧看，现代香港城市生活题材的连续剧数量最多，也最受港人欢迎。这类剧集全方位地展示了现代香港社会，为其三教九流的人物描绘了长轴画卷，表现了各阶层港人的拚博、奋斗和复杂心态，也是广东电视台引进最多的剧集，对内地全面地鉴别认识港情有参考意义。香港电视文化是一个复杂的整体，其广告文化固然出于商业的目的，其新闻文化也有由于制度的原因而产生的某种偏差。除表现近代史的内地生活外，香港电视很少表现当前内地改革生活题材的剧集，历史剧集不少而态度有失严谨，一些无聊庸俗的闹剧、僵尸片、凶杀片也混播其间，令人生厌。香港无线电广播电台日前已达10家，其中建于1928年的香港广播电台下属5个中英文台，以每周约700小时的播音，向人数占全港总人口(9岁以上)72%的听众播出，信息量也很大。

香港的传播文化有巨大的经济实力作后盾，各类艺术产品的数量惊人，仅电视剧年产量就近1000部(集)左右。电影有着港、台、东南亚和世界其他地区的广阔市场，近年年产100部左右，1988年高达139部，接近内地电影故事片的年产量。虽然香港影片的质量总体上不如国内，杂有不少生编硬造的无聊之作，但也可见艺术上乘的精品。以区区500万人口的弹丸之地而创作出几乎与内地数量相等的影片(还有与内地合作的影片)确是对中华电影艺术的不小贡献。

香港现有13条电影院线，其中丽声、嘉禾、邵乐三条华语片院线旗下各有20间左右的影院;最近新增的新宝院线亦放华语片;南华线是左派院线，约有10间影院，专放香港左派电影公司的影片和大陆片，亦放西片;另有华盛顿线、伦敦线、碧丽宫等八条西片院线，各有一至四家影院不等，亦放华语片。一家独立的商业公司不仅每月整理一张总电影卖座纪录表，详列影片的中英文片名、发行公司、上映期间和票房收入总额，而且还每天清楚结算出每一部首轮上映的中西影片的整条院线的卖座，使全港观众一目了然地了解到前一天卖座前10名的片目(由各报转载片名)。这对电影界投产新片也颇具启示作用，往往一种题材走红后，各影片公司就一哄而上，抢拍竞摄，直到观众满足生厌为止。香港是个国际大都会，大陆、台湾、港产以及世界各国的影片都日夜不停地在这里放映，但仍以港产影片最受欢迎，与内地一些地方形成的外国片热恰成鲜明对比，是值得国内文艺界注意的现象。据《电影双周》刊载文分析，1984年在香港公映华语片106部，其中大陆片15部，台湾片5部，香港片86部;在同年收入过千万元的22部中外电影中，只有3部是外国片，其余全是港产片(收入最高的5部超过2千万元收入的亦是港产片)。究其实质，与电视剧一样，反映港人现实生活题材，令港人倍觉亲切熟悉，喜闻乐见，同时注意喜剧片，武打片，侦破片等多样化样式以适应观众口味，当为主要原因。据1988年统计数字，香港电影观众达6648万人次，电影票房收入达13亿元之巨，电影院总数达133间，创香港中西影片最高卖座纪录的是港产片《八星报喜》，达3700万元。由此可见，在电视、录像早已普及的严峻局势下，电影仍以其特殊的魅力保持了阵地并有所发展。

录像业，是现代传播文化继电影、电视崛起后又一支生力军，在香港亦有长足的发展。香港的录像业起步于1982年，有怡家、金狮、华纳三家公司向全港发行录像带，售价每盒300元左右。两年后，由于激烈的商业竞争和市场变化，怡家停业，金狮重组，华纳改营，取而代之的，是CIC与EMI两家录影公司的登场，它们一家以专营美高梅电影为主战方向，另一家也有600余部电影的充足片源，形成了录像发行网经济实力雄厚的第一站。居于录像发行网第二站的是各个大型录影会，如快图美录影会、金狮影视会、雅丽影视中心、香港影视中心、七宝影视中心、威的家影视会、雅仕影视会、后浪影视会、录影带之家、富豪录影会，翡翠影带，等等。它们一般以发展会员，收取会费(每年150元左右)和租带(每盒每天10―20元)为经营方式。居于第三站位置的，则是连续式便利店或只有一间门市的小录影会，由于资金少，没有电影公司独家租赁权，多只由大录影会提供片源。由于录像机的成倍降价及迅速普及和录像带租金的低廉(只相当看一场电影)，又有自由掌握看片时间，倒带、重看、慢放欣赏等优点诸原因，使影带市场在全港迅速形成，并在多家录影会激烈的商业竞争中形成了电脑服务、廉价租带、特惠套装、特快服务、免收会费、免收按金等现代化服务方式。至于片源，则以转录中外电影为主，像雅丽影视中心更操大陆电影带专利，为香港观众更多地了解国内电影提供了方便。

香港文化是紧紧追随世界现代化潮流而动的文化。应时应节，因地制宜地举办各种庆典、展览、赛事活动，是香港展示自身文化，吸纳外界文化，改善文化结构，促进文化发展的有效措施。其名目真是五花八门，别出心裁。吃的方面，有香港食品节、兰桂坊狂欢美食节、波士调酒比赛等，展示享誉世界的“食在香港”的饮食文化，改善服务态度;穿的方面，有一年一度的香港时装节，广招天下客商和游客，尽显香港时装风流，巩固香港成衣出口产值世界第一的地位，繁荣香港时装文化;用的方面，或举办香港精品展销会，或举办香港国际电子产品展览会等。配合复活节、情人节、母亲节、父亲节、秘书节、圣诞节、中秋节、端午节、春节等节庆日，迎合市民的购物心理，及时推出各类商品。百年一遇的“电灯节”，则是香港电灯公司为成立百年庆典和扩大影响而特意举办的，使香港节庆期间顿成金碧辉煌的世界;玩的方面，有国际玩具展，和举行了多届的香港玩具及游戏产品设计比赛，对香港娱乐文化发展促进很大。至于艺术方面，则有香港艺术节、国际电影节、国际舞蹈节、青年中乐节等大型文艺汇演活动，令香港观众大饱耳福和眼福。这首先是由于节目内容的丰富多彩，参演团体或作品的国际性和较高水准带来的艺术享受。在国际电影节上，人们可看到中、日、美、意、奥、德等多国名片和著名导演的专题影展，成立于1977年的香港电影文化中心，也举办过“中国电影回顾展”、“台北电影展”、“日本电影选”、“布莱希特与电影”、“波兰电影”、“国际动画大观”、“美国独立电影展”，等等，且配合学术性杂志《电影人》的研讨座谈。在1986年由香港演艺学院舞蹈学院作东的国际舞蹈学院舞蹈节上，有日本首席青年芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞蹈学院、美国朱莉亚学院舞蹈系、北京舞蹈学院等10个团体参演，水平虽参差不齐，但对香港舞蹈艺术的现代化高水平发展，却有积极意义。由香港艺术节协会举办的艺术节已有19届了，每次内容都有所翻新。如1986年举办的英国伟大雕塑家“亨利?摩尔的艺术”展览，就轰动了全港，其送展的展品达40多吨，200多立方米，共250多件，包括了大师60多年间的主要艺术创作成果。通过讲座、雕塑示范、生平电影专场等活动，使港人更多地了解了亨利?摩尔的艺术，其作品也落户香港，为东方明珠增添了异彩。据报载，“九二香港艺术节”耗资3800万港币，邀请了来自22个国家与地区，近1000名表演艺人，在13个场地演出124场、节目内容有日本能剧、非洲民族音乐及舞蹈、昆剧、印度西塔尔琴独奏、喜剧、默剧、爵士乐、电影及展览。联系由香港音乐事务所统筹处主办的青年中乐节(至今已举办9届)，人们当然可以更深切地体会到香港作为国际大都会那种豪放雄阔的文化心态，那种融中西文化之长以促进自身文化现代化的胆识。当然，我们还不能断言香港引入的外界文化都是其精华，更无意盲目肯定香港在消融外来文化整合自身文化以达到现代化高度方面已作出了多大贡献，但其在改变昔日的“文化沙漠”形象方面所作出的努力确是有成效的。

香港文化多元化的组合，商业化的品格，文化交流中的开放姿态和进取性，是它减少文化抗阻，促成中西文化互化的内因。而外因则是香港当局的资助和文艺立法上的努力。

香港当局每年出巨资支持像艺穗会、艺术节这类的大型文艺活动，在文化设施基建上的不懈努力，已如前述。在文艺立法方面，也从过去的放任自流转为依法监控。以电影为例(电视、录像亦同之)，其三级制度就具有法律准绳的意义，是香港影视及娱乐事务管理处执法的依据。所谓“三级电影”，根据香港电影检查条例的规定为：一级电影，任何人可观看;二级电影，任何人可观看，但须注明“儿童不宜”;三级电影，只准年满18岁的成年人观看。其具体含义是：

(一)关于残暴、虐待或暴力。在一级影片中，应尽量减少暴力镜头，“可能使儿童惊惧、丧失勇气、情绪不安，或感到痛苦的镜头，以及虐待狂、性快感和使用不寻常方法伤害他人的暴力场面，均不应在这类影片中出现。”若影片描绘的暴力虽不会使儿童恐惧，却可能模仿，需要由家长引导才能观看的，列入二级，其余为三级影片。

(二)关于恐怖和惊吓。以儿童看后心灵是否受创，在父母引导下是否会产生缓和作用的分析，决定分级。

(三)关于残缺。“怂恿社会人士憎恨或惧怕身体残缺或精神不健全人士的影片，实不宜放映。”

(四)关于性与裸体。“描绘裸体展示是一种已确立的艺术形式。但这类镜头通常不准在第一级影片中出现。”“经检查员评定为色情的镜头，应只准在第三级影片中出现，”“所有性行为的描绘，应被视为可能有色情成份。”

(五)关于语言。“内容与性有关的词句或助语词，或通常特别用于与香港某些犯罪集团有关的术语，不应在第一级影片中出现。”

(六)关于令人厌恶的行为及罪行。主要是考虑是否对种族、宗教、性别、习俗、派系有不敬态度，是否利用香港为敌意宣传的阵地，造成香港的损害等，总之，“应顾及表达自由的权力，另一方面则应兼顾他人的权利和名誉、保障国家安全、公共秩序、或公共卫生或风化等。”

电影“三级制”新法例制定实施后，片商迅即送片受审。首批200余部电影归类后，有30多部定级为一级片，60部为二级片，100多部为三级片。有的片商乘机大放那些色情变态题材影片，血腥恐怖片，掀起“成人片”热潮。三级影片制跟影片艺术水平并无直接联系，有些题材严肃的标准港产片，如揭露日本军国主义者侵华期间，以战俘和平民作细菌实验的残忍暴行的《黑太阳七三一》，也被列入三级片，这主要是其中惨不忍睹的场面过多的缘故。

与1963年制定的旧法例相比，1988年实行的新法例适应世界写实电影趋多的潮流，以三级分类的形式，贯彻保护儿童身心健康的宗旨，是有其积极意义的，它是文化管理法制建设的标志，加快了香港文化立法和结构的现代化的进程。

澳门的陆地面积是香港的1/63，属于中等城市。由于华人所占的比例与香港相同，加之历史的联系、地理的接近，现实的密切交往，文化上也很近似。

“文化沙漠”同样曾经是澳门文化的俗称。在1986年由澳门华侨报主办的《第一届青年文学奖》，推动了当时出现的一次罕见的青少年创作热潮。1989年春天，北京举办了一次“中外华人中学生诗歌大奖赛”的活动，并精选参赛学生的诗歌300多首编成一本《中国中学生诗潮》，其中收入了10多位澳门参赛学生的诗作，并特辟专辑予以介绍。北京文学研究所所长钱光培在评论中热情地赞道：“透过这个小窗，我高兴地看到，居住在澳门地区的年轻一代有着很好的中国文化素养，……我感受到了他们那颗热爱祖国的赤子之心在跳动，感受到了他们对人生价值和澳门历史的严肃思考，也感受到了他们对人性与正义的热情呼唤和他们内心隐藏着的淡淡的寂寞与苦恼，我为他们所表露出来的诗才而感到高兴，更为他们身心的健康成长而感到喜悦。”应该说，这些都是澳门文学的可喜现象，同时也是澳门文化的爱国主义传统在现时的表现。据统计，早在抗日战争时期，澳门人民就对国内抗战表现出极大的热情，其与粤侨、香港同胞汇款支援国内抗战的款项为：1937年3.8亿元，1938年5.1亿元，1939年，1940年各为10.2亿元。这些节衣缩食而来的巨资，有力地支持了祖国的抗战大业，功垂史册。

与香港一样，澳门文化也有着自己的负面，其中赌业更是有过之而无不及。博彩业与游览业，已成为澳门旅游业的主体，其中博彩业的收入约占澳门生产总值的20―22%，这正是殖民地文化历史更长的澳门文化的一大特点。

同香港一样，澳门文化也善于同时从母体文化与外来文化中吸取艺术营养，丰富市民的精神文化生活。即以“澳门水灯节”这一别具一格的民间文艺活动的开展，就可说明这一点。“水灯节”原是泰国的重要民间节日，后由澳门知名人士何玉棠先生从异域引进，至今已举办三届。节日在11月中旬开始，其游艺项目有粤剧、香港歌舞、杂耍、武术、曲艺等，还有食品、旅游工艺品摆卖，高潮为到海面点放水灯，真是载歌载舞，万民同乐，具有浓厚的东方色彩，令澳门这个华洋杂处，西方色彩颇浓的国际都市更增添了神奇和瑰丽!