灯戏

满族歌舞，又名 《龙灯戏》、《龙舞》。始于宋代，金人入主中原时被女真族吸收，并把它从《莲花灯舞》的软舞形式，发展成具有古代女真人行围射猎或行兵打仗时高举松明火把、列伍摆阵、昂然行进，如同蛟龙翻江倒海之势的 《龙舞》。龙舞的表演，气势力浩大、人数众多，一般需数百人至千人。每人执两盏彩灯、身着各色制服，以舞蹈变化出各种队形和摆出各样阵式，每样阵式还可组成不同字样的图案，如“天下太平”、“国泰民安”，籍以歌颂皇帝的圣德。《灯戏》皆用满语演唱，曲目有《谣四落》、《太平年》、《哈八儿图》等。

土家族民间欢度年节演出的歌舞剧。其称谓因地而异，桑植谓“花灯戏”，凤凰名“跳茶灯”，秀山称“玩花灯”，因其演出时，常用灯笼围成圈当作照明，演员在中间表演，故总称“灯戏”。一般从正月初九出灯，演至正月十五元宵节或正月二十四日“送灯节”。其唱词通俗易懂，曲调丰富，生活气息浓厚，旋律欢快风趣、优美动听。剧中人物，一旦(幺妹子)、一丑(花子)。旦角端庄乖巧，手握折扇、手绢;丑角诙谐机灵，手握折扇或徒手。音乐有打击乐器马锣、镗锣、二钹与翁琴(二胡)、短笛等。剧目演出不受场地限制，最早在方桌上表演，后来有的地方在花台上表演，也可以在堂屋、院坝里表演。各地灯戏，虽为过年演出，但却没有脱离酬神、祝福、祈祷人寿年丰等范畴，故其演出活动分为三类：①愿灯，为酬神而演，又名“私灯”;②耍灯，由花灯会或众人凑钱举办，祈祷一方清泰，又名“众灯”;③单边灯，为东家赐送吉祥，又名“送灯”。演出的传统剧目有：《采茶》、、《盘花》、《南山放牛》、《磨坊会》、《王大娘补缸》、《槐荫会》、《白骨塔》、《蝶双飞》、《孟姜女》、《十八相送》、《三娘教子》、《山伯访友》等20多个剧目。内容多为男女爱情、生活小品、历史故事等。演员的演出，旦丑插科打诨，动作灵敏，因自然环境与地域不同而风格各异。各地都保留着传统步法和身段，极富舞蹈性。如旦皆以颤步、碎步、三指夹扇推帕为主;丑皆以下蹲、胸前划线扒子，往上掏手带跪为主，显得稳健、质朴、诙谐。两者长演不衰的传统动作有：鸡啄米、龙抬头、浪回头、顺风起、寒鸡步、鸭子摆蛋、水旋莲花、白鹤亮翅、鲤鱼标滩、金鸡伸腿、岩鹰展翅、蝴蝶抖水、饿马悬蹄、懒龙翻身、雪花盖顶、狮子滚绣球、犀牛望月、鹭鸶梳头、观音坐莲、照面梳妆、膝上栽花、水花冒浪等。新中国成立后，秀山花灯发掘整理，已掌握传统舞蹈动作300余套，出版了《秀山花灯》集子，1984年重庆歌舞团编演的秀山花灯《蝶双飞》，出访过美国、德国、缅甸等国，蜚声海外。

四川灯戏是流传在省内的一种民间小戏，是在四川民间歌曲、民间音乐、民间舞蹈，特别是花灯歌舞的基础上发展起来的一种活泼、幽默、风趣、载歌载舞的地方戏曲剧种。据《洪雅县志》载：明嘉靖年间，洪雅就有“元夕张灯放花，结彩棚，聚歌儿演戏剧”的记载。又《芦山县志》载：“……每至中元圣诞，演戏赛会，第见远近朝睹，老幼皆欢。”据此，不少研究家认为，灯戏起于明代。

四川灯戏在省内流传甚广，有秀山花灯戏、芦山花灯戏、古蔺花灯戏、梁山灯戏、巫山踩堂戏、夹江堂灯戏等名目繁多的灯戏品种，不仅遍及四川的山乡村寨，而且在商业的交往和移民中，逐渐传播到湖北、湖南、贵州、江西、福建等１０多个省份。

灯戏的行当以旦、丑为主。

旦，俗称“幺妹子”，端庄、秀丽、乖巧。常是右手拿把花折扇，左手拿张花帕帕，梳长辫，戴红花，穿大襟裙，甚是可爱。

丑，俗称“花鼻子”，朴实、幽默、诙谐、风趣。头戴无顶草帽（半边月），穿对襟衣、麻草鞋，手拿蒲扇或折扇。

由于灯戏是在跳花灯等民间歌舞的基础上发展起来的一种戏曲艺术，也就是说，灯戏是运用民间歌舞跳花灯等艺术形式，表演故事的一种戏曲艺术。是在歌舞跳跃中塑造人物形象，反映生活，灯戏艺人称之为“跳”，他们把“跳”作为灯戏表演艺术的主要特点。

灯戏的音乐是在四川民间歌曲、曲艺音乐的基础上逐步形成的。曲词丰富，独具一格。

打击乐是四川灯戏的主要组成部分，各地灯戏使用的打击乐不尽相同。苍溪、阆中、南充一带的灯戏，过去使用的打击乐器，主要是一面大锣，一个盆鼓，锣鼓点也比较简单，常是“冬当”两声起腔；而梁山灯戏、夹江的堂灯戏则多半使用与川剧相同的锣、鼓、钹、锣、板，还有二星、木鱼等和比川剧锣鼓简单的锣鼓经。有的地方则使用端公“庆坛”所用的锣鼓和锣鼓经。也有使用闹年锣鼓和锣鼓经的。但大多数地方的灯戏的打击乐，都使用与川剧相同的锣鼓和锣鼓经，并有一部分锣鼓牌子与川剧相同。

四川灯戏的剧目十分丰富，据在万县、涪陵、达县、雅安、泸州以及秀山、芦山、苍溪、夹江等地的初步统计，有《补缸》、《补锅》等４００多个。这些剧目大都是反映民间生活、男女爱情和充满幽默、讽刺的小故事，具有生活气息浓厚，语言通俗易懂，情节简单明了等特点。演唱的曲调，大都是民间山歌小调，曲调朴实，朗朗上口，表演又广泛运用了花灯歌舞，乃至皮影、木偶戏的动作，深受农村、山乡人民群众的欢迎。