噪音主义

20世纪初叶，在意大利米兰，一些诗人、画家、音乐家组成未来派小团体，他们主张表现现代世界，认为所有艺术需要一种新美学，只有速度和运动才能表现时代本质。未来派音乐家认为，过去的音乐表现手段在某种程度上已竭尽其能了，传统的音乐材料，人的嗓子和乐器发出的乐声已经不能再表现人类情感了。20世纪必须找到新的语汇和句法。他们提出的方案是，把过去所有的音乐完全勾销，以新的音响表现手段——“噪音”重新开始。德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格的作品揭示了音乐可能朝何处前进的道路。
1913年卢索洛写的宣言为未来派音乐提供了论据：“古代的生活是寂静的。在19世纪随着机器发明，噪音诞生了……我们必须跳出纯粹乐音这一狭小的圈子，而征服噪音这一无限变化的王国”。他提出一个未来派乐队的配器法，介绍了机械地产生的六种噪音：❶隆隆声(雷声、爆声等);
❷哨子、气笛声(嘶嘶声、喷气声);
❸低语声(嗡嗡声、咕哝声);
❹由摩擦产生的声音(刺耳声、啸叫声、爆裂声);
❺敲击金属、木头、石块等发出的声音；
❻人和动物声音(叫声、喊声、哭声……)。
20年代法国——美国作曲家埃德加·瓦列斯的作品曾朝这一道路前进，二次大战后，法国的“具体音乐”作曲家开始使用卢索洛所介绍的音响手段。