中国戏曲音乐

中国戏曲艺术中表达感情、刻划人物、烘托气氛的重要手段之一就是戏曲音乐。戏曲音乐是区分不同剧种的最重要的标志。它综合了以往各种音乐成份的长处。大概产生于12世纪前后的宋代，它的前身可追溯到先秦时代的乐舞。最早的戏曲形式是南戏，其后出现了元杂剧，元杂剧衰落后，南戏得到迅速发展，从而形成了传奇的剧本形制，传奇盛行于明代。明代传奇的音乐有海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔，它们的出现有力地促进了当时戏曲音乐的发展。清代后除了明代留下的昆腔、弋阳腔继续流行外，还出现了梆子腔、罗罗腔、唢呐腔、巫娘腔、吹腔、西皮腔、二黄腔等多种声腔。其中以梆子和皮黄腔影响最大，一直流传至今并为许多剧种所采用。戏曲音乐在长期的演出中一直在不断改革、变化、发展。它的体式有以下几种：①曲牌体(又称联曲体)。特点如下：曲牌众多，可根据不同的需要广泛地选择。就某一特定剧种来讲，曲牌虽多但风格却较为统一。曲牌体的音乐宜于抒情。高腔的帮腔具有独特的表现力。不同曲牌联接运用可使音乐呈多样性。②板腔体：以某一曲调为基础通过一系列的变化，演变出多种功能的唱腔，这种演化结构总体称之为板腔体。它的唱腔以梆子腔和皮黄腔最具代表性。戏曲音乐的主要声腔有：①高腔：明代戏曲四大声腔之一，曾广泛地流传于长江以南的地区。至今仍是许多剧种的具有代表性的声腔。它有两大特点：a.滚唱。即在唱词之前加以引叙或在唱词之后加以补明，形式多样，由于它的加入使唱词更加生动活泼。b.帮腔。早期的形式较简，一般是一人启口，数人接腔。后加入了唱前帮、唱后帮、整段帮、前后句帮、重句帮等。②昆腔：又称昆曲、昆山腔。产生于元末明初的江苏昆山。它曲调柔婉优美、圆润舒缓，擅于细腻地表达人物的思想感情，在戏曲诸声腔中处于首位。是集南北曲之大成的戏曲声腔。③柳子腔：是明末清初流行于鲁西南一带的各种民歌小调，分为越调、平调、下调、二八调。以它为主体形成的柳子戏在清代中期是非常流行的剧种，盛行的范围在山东、江苏、河南一带。④花鼓类腔：即南方的花鼓戏、花灯戏、采茶戏、采调、倒七戏、江准戏;北方的秧歌、二人台、二人转、落子等等，均属此类。它均来自本地的民歌、小曲。⑤梆子腔：出于陕西大荔一带，又称同州梆子、秦腔。因乐队中使用两根各长20公分的枣木梆击节而得名梆子。它的传播很广，变体也很多，如河北梆子、河南梆子、山西梆子、山东梆子等。⑥皮黄腔：由陕西秦腔演化而来，包括西皮和二黄两种声腔。它的分布很广，除京剧中有之外，许多地方戏也以它作为重要的声腔。⑦滩簧腔：源于明代的说书。它的乐队以二胡为主，还有琵琶、三弦等乐器，较少使用打击乐。风格特色与江南丝竹相似。