中国画

我国绘画具有悠久的历史传统。战国时期，人物画就已经相当成熟了。魏晋南北朝时出现了许多著名的画家，山水画也作为人物画的背景开始萌芽。唐代经济发达，人物鞍马画取得了巨大的成就，青绿山水、水墨山水也相继成熟，花鸟画开始作为一个独立的画科引起人们的关注，并出现了不少杰出的美术史论著作，推动了中国画的发展。五代的荆、关开北方山水画派，董巨创江南山水画风格，花鸟画也有“徐黄异体”之说，可见当时画坛的繁荣局面。西蜀、南唐先后建立了“画院”为北宋“翰林图画院”的建立打下了基础。两宋的各科绘画都有很大发展。同时，一些著名的文人参与绘画活动，并形成独特的体系，开文人画的先河。元朝以山水、枯木、四君子为主要题村，人物画相对减少。元画重抒发作者的主观感受，不满足于简单的形似而追神求意;提倡作品的笔情墨致和画外修善，取得了斐然可观的成就。明清以后，在师法宋、元的基础上继续发展，流派分呈，名家辈出，不同面貌的作品各领风骚。中国画在漫长的发展过程中，无论从画科、使用工具、绘画理论和技法、画风的形式、题款用印以及装裱工艺等，都形成了独特的体系，在人类美术宝库中占有非常显赫的位置。在中国画的发展过程期间，佛教艺术和西方绘画技法先后传到我国，但它们都没能取代悠久而又成熟的中国画，它们的许多优秀技法被融入中国画之中，丰富了中国画的表现方法。千百年来中国画涌现出许许多多的名作。

简称“国画”，是用中国独有的笔、墨、纸、砚和绢素等材料按照长期形成的传统技法而创作的一种绘画种类，属水墨画或彩墨画范畴。中国画在世界美术领域中自成体系，是东方画系的重要组成部分。中国画大致可分为人物、山水、花鸟三大画科;有工笔与写意两大技法。主要运用线条和墨色的变化，以多种表现手法来描绘物象，重视立意构思，崇尚神韵而不拘于形似，视野广阔，大胆取舍，不拘泥于焦点透视，有卷、轴、册，屏等多种装裱形式。以画为主，诗文、书法、绘画乃至印章有机结合，融为一体，也是中国画的一大特色。中国画历史悠久，人物画从东周至汉魏六朝渐趋成熟;山水、花鸟画到隋唐之际始形成独立画科;五代至南宋水墨画盛行，山水画成为主要画科。至元代文人画大兴，画风趋向写意，明清和近代续有发展，愈益注重传神达意。近现代中国画在继承传统和吸收外来技法的基础上，艺术表现力不断增强。

简称“国画”，别称“丹青”、“无声诗”、“有形诗”;是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画，在世界美术领域中自成独特体系。以中国特制的笔、砚、纸(或绢)、墨及颜料等为绘画工具和材料。约可分为人物、山水、界画、花鸟、畜兽、蔬果、虫鱼等画科;有工笔、写意、白描、没骨、水墨、设色等技法形式;以线条的运用做为造型的主导手段，用勾皴点染、干湿浓淡，阴阳向背，虚实疏密和留白等表现手法，来经营构图，描绘形象。取景布局视野宽阔，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏条、卷轴、册页、扇面等画幅形式，并用特有的装裱工艺装璜美化。人物画自晚周至汉魏六朝渐趋成熟;山水、花鸟、畜兽，隋唐之际相继形成独立画科。五代、两宋流派竞出，山水画蔚为大科，水墨体随之盛行。元代画风趋向写意，明清和近代续有发展。中国画强调“骨法用笔”、“气韵生动”，要求“外师造化，中得心源”，做到以形写神，形神兼备。中国画常题字、钤印，使诗、书、画、印融为一体，相得益彰，形成了显著的艺术特征。魏晋以来，中国画先后受到佛教艺术和西方绘画的影响;近现代在继承传统和吸收外来技法上，有新的突破和发展。