客家山歌

用客家方言演唱，故称客家山歌。主要流行于广东省东部的梅县、兴宁、五华、紫金，福建省西部的上杭、宁化、清流、永定，江西省南部的兴国、瑞金、永兴等地，以及台湾北部的桃园、新竹、苗栗等地客家人聚居的地方。客家山歌内容广泛，语言朴素生动。歌词为七言四句，常用比兴手法，并十分讲究韵律。词曲不固定，一般都是即兴编唱。可以一曲多词，反复演唱。曲调因地而异，以地名为曲名，如流行在广东省兴宁、梅县的称兴梅山歌，也因不同歌手演唱而有差异。它有多种腔调的变化，并有不同名称。大体有;号子山歌、正板山歌、四句八节山歌、快板山歌、叠板山歌、五句板山歌等。演唱形式有独唱、对唱等。在山歌盛行的地区，每逢节日或劳动之余，在村镇广场上，由名歌手摆台，与台下群众互相对歌，常常通宵达旦。

流行于台湾客家族聚居地的客家山歌，曲调源自粤东民歌调，歌词多为七字句，每首歌四句28个字，犹如“七绝”。清新优美，朴实自然，有着“竹枝词”的流风遗韵。见山歌山，见水唱水，但更多的是那些表达离愁别绪、缠绵爱情的歌曲。常采用比拟手法，寓情于物，寓情于景，如“入山看见藤缠树，出山即见树缠藤;树死藤生缠到死，藤死树生死也缠”。客家山歌多流传于桃园、新竹、苗栗三县客家族聚居地，其先民多自明清飘洋过海而来，乡音不改，不少明清山歌至今仍在传唱，如清黄遵宪采集的山歌“催人出门鸡乱啼，送人离别水东西，挽水西流想无法，从今不养五更鸡”等。这些地区常举行客家山歌比赛大会，吸引了众多兴致勃勃的海内外观光客。

客家山歌是客家方言地区的一种民间歌谣。主要流传于广东东部和北部各县，以梅州地区的山歌比较有代表性;同时，也流传于江西、福建、广西、湖南、四川的客家方言区。

客家山歌腔调的形成过程，与客家话的形成过程相同，它源于中原民歌。客家先民由中原南迁，在江南辗转了几百年，这时，它势必要受江南山歌(如吴歌)的影响。有人将客家山歌腔调与江南民歌做过比较研究，就发现它们之间有许多相类似的东西。客家先民大批迁入闽、粤、赣边区后，这种已经带有江南风味的中原民歌又与当地少数民族山歌相融合。那种融合的情景，从传说中的山歌能手“刘三妹”的唱歌活动中可见一斑。她“尝往来两粤溪峒间，诸蛮种类最繁，所过之处，咸解其语言。遇某种人，即依某种声音作歌与之唱和，某种人即奉之为式。”

②

这样，便逐渐形成了具有独特风格的客家山歌。

客家山歌主要是在各种劳动中和闲暇时自唱自娱、消愁解闷的，也常用于谈情说爱、交流感情和表达之意，多为独唱，也有对唱、合唱。20世纪50年代以后，客家山歌活动逐渐扩展，已由私下走向公开，由山野走上舞台，由民间步入音乐界，山歌腔调、演唱形式、乐器伴奏等，都有了很大的发展，呈现出新老并存的局面。

客家山歌腔调有着自己的鲜明特点。各地的客家山歌，虽然有许多差异，但更主要的还是它们的相同之处。

客家山歌的特点，以流行于梅州市各地的客家山歌为例，有如下几方面：

1.腔调比较繁多。不仅各县有各县的山歌腔调，而且一县之内也因地域不同而有几种不同色彩的山歌腔调;即使同一地方，也因歌唱人的创造性运用，而形成了几种不同风格的山歌腔调。全市客家山歌腔调近百种，大都以地名命名。其中，以梅县的松口山歌最有影响，是粤东客家山歌的代表性腔调。蕉岭县的长潭山歌，兴宁县的罗岗、石马、水口山歌，梅江区的梅城山歌，五华县的长布山歌，大埔县的西河山歌，丰顺县的丰良山歌，平远县的上岌山歌等，都是主要的山歌腔调。

2.曲式比较简单。客家山歌的曲式结构，多以四个乐句为一首，第三、四句分别是第一、二句的变化重复。也有多个乐句的，但为数不多。还有两个乐句的，四句歌词紧紧压缩在两个乐句里，听来有一气呵成的感觉。

3.调式比较稳定。主要是“6”调(羽调)式，其次是“5”调(徵调)式，其他调式只是极个别现象。羽调式山歌大都比较抒情、婉转和忧怨;徵调式山歌大多比较刚健、热烈、奔放。曲调开头多为“6”、“3”或“5”、“2”，也有个别以“1”开头的。结尾多是“66”或“55”。

4.旋律比较平直。客家山歌多数只有“6123”或“5612”四声音阶，有的只有“612”三声音阶，旋律进行主要是级进和跳进，大跳是罕见的。因而，曲调起伏变化不大，抒情有余，激情不足，大多或舒缓优美，或幽婉悲凉，只有少部分刚健、热情、奔放。这大概与客家山歌中大多是爱情山歌和苦情山歌的情况有关。另外，男女对唱时，两者的行腔也偶有不同的，在开头或中间某部分，男女某一方将曲调移低五度或四度，这样就构成了平行五度(或四度)的二声部。

5.节奏比较自由。山歌有节奏，不严格，节拍比较松散，主要是散板。歌唱的快慢速度，乐句与乐句之间的间歇时间，乐句末尾的拖腔长短等，通常都由歌唱者视需要灵活掌握，尽情发挥。所以，只能用八分音符记谱。即使比较有节奏的山歌，也多用混合拍子，并且不很固定。这主要是因为山歌都是一人清唱，不受伴奏、合唱的约束。另外，对歌时有各种感情的变化，斗歌中有战术的运用和歌词的思考。所有这些便决定了需要有自由的歌唱节奏。

6.曲调有一些板式变化。一个地方的山歌，由于板式的变化，从而形成了几种腔调。如松口山歌，有正板、中板、慢板、快板、四句八板等。正板又叫原板，是松口山歌的基础，共四句，有衬词。将原板拉长或压缩节奏，便成为中板、慢板、快板。四句八板又叫四句八节，是运用大量衬词把原板加以扩充，把一句歌词分做两句曲调来唱，腔调实质上是把原板的基本曲调反复一遍而成，增加了许多复杂的装饰音。客家山歌中还有一种叠板，就是在曲调的基本结构中楔入许多叠字叠句而成，半念半唱，风格类似说唱，诙谐风趣。

7.多衬词。客家山歌一般都有衬字、衬词，如《梅城山歌》：

隔河(就)飞过(时)妹花(哇)园(喏)，

荷花(就)开撇

①

(哪)正

②

来莲

③

(喏);

灯芯(就)拿来(时)织草(哇)帽(喔)，

两人有芯

④

(时)慢慢(哪)缠

⑤

(喏)。

有的山歌还有衬句，如《石马山歌》：

新绣荷包(哇)(刁嫂子)两面红(哦)(老妹你过来哟)，

一面狮子(呀)(溜啄)(唉唉哉)一面龙(呵妹)，

狮子上山(时)(刁嫂子)龙下海(哟)(老妹你过来哟)(嗨)，

唔知几时(呀)(溜啄)(唉唉哉)正相逢(呵妹)。

而松口的“四句八节”山歌，衬字有56个之多，大大超过了七言四句的歌词字数。山歌的衬字大部分是虚词，只有少数是实词。在乐曲中，衬词通常都加有括号，以与歌词相区别。衬字的使用，不仅有加强感情和语气的效果，而且，还往往是构成不同山歌腔调的特色和风格的主要因素，甚至往往由于使用衬字的不同，而构成了不同的山歌。例如，石马的“刁嫂子”山歌，假如去掉全部衬词，它的“骨架子”便与水口山歌没有什么区别。松口山歌则由于衬词而生出一个“四句八节”腔调。总之，每种山歌腔调，什么地方加衬词，加多少衬词，都是很讲究的;加什么衬词，虽然可以依内容而有所变化，但也不是可以乱变的，因为各地说话语气和习惯用词都不尽相同，稍有不妥，唱起来便“原味”大减了。客家山歌中也有一部分基本上没有衬词的，叫“直头筒”(如梅城山歌、水口山歌)，犹如竹筒倒豆子，节奏前紧后松，一气呵成，朗诵性强，易唱易懂，通常用来对歌。

8.多装饰音。客家山歌每首都有装饰音，有的是每句有装饰音，有的是每字都有装饰音。装饰音的使用与地方语言密切相关，是达到字正腔圆的一种重要手段。山歌是一曲多用。固定的腔套不同的词，必然存在依腔字不正的问题，而唱山歌又要求字字入耳，听得清楚。因而，优秀山歌手擅于运用装饰音来达到字正腔圆，甚至改变平仄声调，解决押韵的问题。当然，装饰音的使用，更主要的是出于乐曲的需要，它美化了山歌旋律，形成了山歌独特的韵味。如果掌握不好这些装饰音，就会把“绕绕韧韧”的客家山歌唱成了硬梆梆、干巴巴的“学生歌”了。

9.号子开场。一场山歌，往往是用山歌号子开头的。这也许是歌唱的需要，先溜溜嗓子;有时是相隔一定的距离，先向对方呼唤一声;有时是出于礼貌，向对方先打个招呼。各地都有自己的山歌号子。最简单的山歌号子是打一个响亮的“噢嗨――”，而一般的都有一定的旋律，有的还有几个乐句，构成一种山歌腔调。