克利《美丽的女园丁》

从画的题名，很容易使我们联想到收藏在卢佛尔美术馆的拉斐尔那幅同名作品。拉斐尔完美无瑕的圣母像，在克利晚年的这幅作品中，又突然像幻影一样浮现出来。克利年轻时候曾两度到意大利旅行，也曾去过巴黎，但实际上拉斐尔的作品并不怎么引他注意。例如在乌非齐美术馆，他对拉斐尔的 《妇人像》 虽然很佩服，但在日记中却几乎没有写什么。与达 ·芬奇、拉斐尔那些过分完成的作品相比，倒是像波提切利、米开朗基罗留下的许多未完成的作品更使他感兴趣一些。这些作品中诗一般的感染力深深地吸引了他。

美丽的女园丁 克利

从造形表现方面看，克利也和拉斐尔完全相反，他的作品有 一种极抽象化的形式。但构图又与拉斐尔的大体相同，当然，不知道的人看了这两幅画，一定想不到会是出自同一主题吧。那么克利这么画的用意何在呢？

美丽的女园丁 拉斐尔

克利(1879—1940)出生在瑞士一个音乐家的家庭，早年曾就学于慕尼黑美术学院。从1920年起，他成了包豪斯的教员，先后在魏玛和德绍教书。克利画过大量素描，他把写生和教学中在上面作下的记号，变成了一种象形文字一样的东西，想以此来阐明作画的过程。他的艺术与现代心理学不无关系。我们知道，每个人的大脑中都积蓄着无数以往的知觉经验，每当偶然受到有关联想的诱发时，它们就会浮现在意识的表层上来，这种现象不仅在自然思维过程中而且在绘画过程中都存在着。但克利不想从这种所谓前意识转入意识世界，因为只有在前意识中，才真正有充满幻想和童话的世界。
初看克利的 “童话故事”，给我们的印象好像比夏加尔的更天真。然而克利的画同儿童的画有一个非常重要的区别，这就是克利的画充满机智。如同在 《美丽的女园丁》中所看到的那样，他将具有普遍性的形式要素与具有时间性的表现巧妙地结合在 一起。他是为理智的观众——他们不信巫术，甚至也不信宗教，大都有较高的文化——而作，并希望能被他们所欣赏。他并没有小孩子那种幼稚而古怪的想法，虽然同样常常令我们惊叹不已。