希腊陶瓶

古希腊的陶瓶千姿百态，生动活泼，达到极高的水平。艺术家们在陶瓶外轮廓的两条曲线中找出千变万化的造型，并在陶瓶上面绘制了图案、神话、历史等画面，无论从工艺和艺术造型方面，它都应与希腊其它艺术共享赞誉。
公元前12至公元前8世纪的希腊陶瓶上还只是装饰着几何图案，这一时期称为“底比隆风格”。公元前7世纪左右，陶瓶艺术逐渐发展起来，吸收了东方艺术的风格，动物和花鸟的图案逐渐替代了简单的几何纹样，这一时期的陶瓶称为“东方式”，是在浅底子上绘以黑棕色的形象，其间加上几块深红色块，颇似壁毯装饰。公元前7—前6世纪所流行的“黑绘法”的陶瓶，是在红或淡黄色的底子上用刀刻出形象，赋上黑釉色彩，瓶上绘画内容较丰富，代表作有《法兰苏阿瓶》，另一个是描写两位希腊英雄玩骰子的游戏图陶瓶。到公元前6世纪末逐渐为“红绘法”所代替，它与黑绘风格相反，是在黑色的底子上留出浅颜色的纹样，并用深棕色勾出形象，题材也更广了，出现了世俗生活场景画面，如《艺妓图》、《少女与醉酒少年》等。还出现了人物众多的大场面的构图，接近绘画。作品有《特洛伊城的陷落》、《赫利克里斯、雅典娜和阿耳戈英雄们》等。公元前5世纪中期非常流行的“白底彩绘”，内容多为祭祀场面，让人叹服的是陶瓶上的流畅线条。至公元前4世纪以后，陶瓶艺术逐渐衰落。