| 词条 | 粤曲 |
| 类别 | 中文百科知识 |
| 释义 | 粤曲广泛流行于广东、广西的广州方言区和香港、澳门，并传播到东南亚、南北美洲粤籍华人聚居地区。清道光初年就开始出现了“八音班”的粤曲职业队伍。清同治以后，多为失明女艺人演唱，称为“师娘”时期。从20世纪20年代起，逐步为普通女艺人所取代，称为“女伶”时期。在此期间，粤曲名家、名曲不断涌现、流派纷呈，是粤曲史上的全盛时期。其代表艺人有熊飞影、小明星、张月儿、徐柳仙、张惠芳、张琼仙等。辛亥革命前后，粤曲有重大改革：改假嗓为真嗓；改舞台官话（即桂林官话）为广州方言；唱腔从沿用戏曲的十大行当归并为大喉（男角高腔）、平喉（男平腔）、子喉（女角专用腔）三大类。粤曲重声腔而轻说表，曲调优美动听、音乐性强。曲牌板式极为丰富，以梆子、二黄两大腔系为主体，吸收地方民歌、小曲为辅。伴奏除使用众多民族乐器二弦、高胡、短喉管、月琴、琵琶等外，20年代起即普遍增加使用小提琴、“昔士风”、电吉他等西洋乐器。中华人民共和国成立后，粤曲得到蓬勃发展，培养出一大批优秀演员和乐手，整理了许多传统曲目并编演了大量新作品。在表演形式上除继承传统的清唱外，还发展了粤曲说唱、弹唱、表演唱和小组唱、小合唱等形式。粤曲在不同时期均有其代表性曲目如：师娘时期的八大名曲；女伶时期的《夜战马超》、《风流梦》等，现代作品《羊城新八景》等。 粤曲曲艺曲种之一。流行于广东、香港、澳门一带。初由道光年间的八音班发展而成。均由盲人演唱。后发展扩大。表演上分十大行当。一人可兼唱八种角色。以梆子、二黄为基本唱腔。伴奏除民族乐器外，也有西洋器乐参与。 粤曲广东最大的地方曲种。流行于广东、广西的粤语地区，以及香港、澳门及海外粤籍华侨聚居的地方，深受群众欢迎。粤曲重唱功，讲究声腔艺术，分大喉、平喉、子喉三大类。音乐性强，曲调优美，曲牌板式颇为丰富，以梆子、二簧两大腔系为主体，吸取地方歌谣、小曲、小调为辅。表演形式除继承传统的清唱外，还发展有说唱、弹唱、表演唱、小组唱、小合唱等。清朝晚期，粤曲由失明艺人 “师娘” 演唱，1918年起女伶代替了 “师娘” 的地位，粤曲艺术渐趋成熟，二三十年代是鼎盛时期。当时，每逢民间节日，澳门富贾往往礼聘女伶，登台演唱，配以大锣大鼓，聚众共欢。茶楼也开设歌坛茶座，让顾客一边品茗，一边听歌，视为高级享受。不少粤曲名家都曾在澳门演唱，并大受欢迎。诸如小明星、徐柳仙、月儿、熊飞影等，常驻场演唱，听众云集。抗日战争期间，曲艺名家曾在澳门举办爱国筹款赈灾等演唱会，演出 《还我河山》、《写书听报动雄心》、《午夜闻箫念征鸿》、《胡马关山渡黄魂》等爱国名曲，激励民心以壮同仇敌忾之志。粤曲在当代的澳门发展良好，众多粤曲爱好者在工作之余，每以拍和演唱而自得其乐。民间粤乐粤曲团体相继成立，为数甚多，如新声曲艺社、美新曲艺社、青年曲艺团、韵鸣曲艺会、群英曲艺会等。澳门各界对于粤曲这一影响久远的地方艺术曲种也颇为支持，澳门文化司及市政厅大力提倡粤曲团体进行巡回演唱活动。这些团体深入民间，露天演出，每年总有廿余次以上，推动着粤曲的发展和普及。澳门曲艺界人士除在澳门演出外，每年均有十多批前往广州、香港等城市进行交流活动，深入广东各地进行交流演出的更数不胜数。1997年2月8日，广东省曲艺家协会澳门名誉理事56人的受聘仪式在珠海市举行，它将揭开粤澳曲艺事业发展的新篇章，保证曲艺事业后继有人。随着 “卡拉OK”家庭音乐的普及，粤曲爱好者更方便演唱粤曲，提高技艺。 粤曲曲艺曲种。用广州方言演唱，流行于广东、港澳地区及海外粤籍华侨聚居的地方。清道光(1821～1850)年间，广东的“八音班”就以粤曲清唱为业，同治(1862～1874)初年，又有失明的女艺人（瞽姬）演唱。1918年后出现非盲人的女伶，至1938年，为女伶演唱的全盛时期。后渐衰落。1949年后重获新生。 |
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