曲艺

曲艺

各种说唱艺术的总称。以带有表演动作的说唱来叙述故事，塑造人物，表达思想感情，反映社会生活。一般以叙述为主，代言为辅，具有一人多角的特点；多数并与民间音乐、各地方言关系密切。演出时演员人数较少，通常仅1—3人。道具简单，形式多样。中国曲艺历史悠久，唐代有说唱故事的“说话”、“转变”等。宋代“说话”、“鼓子词”、“诸宫调”、“唱赚”等曲艺形式十分流行，元明清三代又出现许多曲种、曲目。据建国后的不完全统计，全国各民族，各地区有三百多个曲种，包括大鼓、弹词、琴书、道情、牌子曲、快板、评话、相声、数来宝、大本曲等。曲艺是劳动人民和民间艺人创造的，在旧社会的长期流传中，许多作品在一定程度上反映了劳动人民的思想和愿望，但也有一定封建性糟粕，新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”方针的指导下，对传统曲艺进行了整理改编和艺术革新，编演了现代题材和历史题材的作品。

曲艺

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是以说唱故事为主要特征的艺术门类之一，即以说、唱为手段演述故事，塑造人物形象，表达思想感情的一种艺术。它有3种表现形式：(1)以说为主，只说不唱的，如快板书、相声、评书等；(2)以唱为主，只唱不说的如四川清音、福建南音、天津时调等；(3)有说有唱，说唱兼备的，如京韵大鼓、苏州弹词、河南坠子、山东琴书等。无论哪种表现形式，一般都是以第三人称的叙述为主、第一人称的代言为辅。曲艺同戏曲的一人扮演一个角色的特点有所不同，它具有“一人多角”——在说唱故事过程中一人可模拟多个角色，并常常由演员自操乐器，自弹自唱或自拉自唱。曲艺的表演轻便简捷，不需要很多演员，也不需要更大的空间和更多的道具，一两个人就能“演(说、唱)一台戏”。曲艺的语言来自生活，亲切、生动、生活气息浓厚；曲艺的唱腔曲调优美、韵味独到，它鲜明的民族特色，长期以来一直受到广大人民群众的喜爱。
曲艺艺术有着悠久的历史，是中华民族绚丽多彩的传统文化的重要组成部分。先秦时代“成相”就被认为是说唱艺术的远祖。四川成都天回镇汉墓出土的左手抱鼓，右手高举鼓槌，张着嘴巴似说唱状的“说书俑”，表明我国汉代已有了说唱艺人的活动。至唐代出现了讲唱形式的“俗讲”和“转变”。宋、元时期，随着勾栏瓦肆（游艺场所或百戏杂剧的演出场所）的出现和繁盛，“说话”（民间艺人讲故事的专称）伎艺已显示出成熟；“鼓子词”、“诸宫调”、“陶真”、“涯词”、“合生”等品种繁多的说唱伎艺对后来曲艺的形成、发展有很大的影响。明代中叶以后，各地曲艺艺术相互交流、吸收，促使新的品种不断产生。清朝初年至中叶，现代流行的大部分曲种如大鼓、琴书、弹词、道情、相声等逐渐形成。中华人民共和国的成立，为曲艺的繁荣开辟了广阔的道路，使曲艺艺术的发展达到了一个新的高度。据不完全统计，20世纪末全国各民族、各地区共有曲种400余个。过去这些曲种并无曲艺这一统称，至1949年“中华全国曲艺改进会筹备委员会”成立以后，才正式使用“曲艺”来称谓这门“说唱”艺术。

曲艺

全国各民族多种说唱艺术的总称。过去在旧社会上称“玩艺儿”或“什样杂耍”。自1949年7月开始（中国文学艺术工作者第一次代表大会）用“曲艺”名词来正式代表说唱艺术。“曲”代表说唱艺术；“艺”代表杂技艺术，合称为“曲艺”。后杂技作为一种独立的艺术形式，从“曲艺”名词中分离出去，但作为说唱艺术总称的“曲艺”名词仍沿用下来。曲艺是我国特有的说唱艺术，不仅历史悠久，而且流行全国。各民族、各地区约有300多个曲种。曲目均以带有表演动作的说唱来叙述故事、塑造人物、表达思想情感和反映社会生活的。多数曲种是以叙事为主、代言为辅，具有“一人多角”的特点，部分是以代言为主，叙述为辅，分角色拆唱的。曲艺的音乐为我国民族音乐的重要组成部分。音乐体式有唱曲牌的“联套体”、唱七字句或十字句的“主曲体”，或综合使用两种体。曲本的体裁有全部散文、全部韵文，或兼用散文和韵文的3种。演出时，演员人数通常仅有1～3人，道具极为简单，表演形式有站唱、坐唱、走唱、折唱和彩唱等。

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