宋代文人画

宋代文人士大夫所作之画。文人画亦称“士夫画”、“士人画”，系中国画之一大类别。其名称的提出，是为了区别于民间画工和宫廷画院职业画家之画。其源可溯至唐代王维、张?等人，然其兴起实始于宋代。宋代文人阶层具有较前更强的独立意识，故在运用诗文、书法自我表现之余，又以绘画遣兴自娱，寄寓情感与志趣，即所谓“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。文人画一般多取材于山水、花鸟、梅竹兰菊和木石等，借以抒发“性灵”、情怀，间亦表达对腐朽政治或民族压迫的愤懑。因而文人画家皆标举“士气”、“逸品”，崇尚学问才情及品格操守;艺术上讲求笔墨情趣，强调神韵，脱略形似，极重视文学意蕴、书法修养和画中意境的缔造。

五代宋初的董源、巨然、惠崇等，以平淡天真的笔墨表现烟云出没、洲渚掩映的江南山景水色，已体现出文人之意趣。真宗、仁宗时的燕肃，以诗入画，意境高超，被视为文人画之先驱。文人画形成一股艺术潮流，在神宗熙宁、元丰年间，其代表与中坚为文同、苏轼等人，他们在基本理论和创作方法上为文人画的兴盛奠定了基础。文同与苏轼皆工诗文、善书法，并能将其融入绘画，所作墨竹、木石，笔墨简括，意趣盎然，甚得其神韵。其论画之语亦典型地体现了文人画的艺术主张，如苏轼首创“士人画”之说，认为：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策、皮毛、槽枥、刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”并强调“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新”;“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。与文、苏同时或稍后的著名文人画家还有李公麟、王?、赵令穰、宋迪、晁补之、晁说之、黄庭坚、米芾、米友仁等人，他们皆对文人画的发展作出了贡献。如李公麟创立“白描”人物画，以适应文人的审美情趣。米芾崇尚天趣，作画或以纸筋、蔗滓、莲房，而不专用笔。米友仁承其父法，并进而提出“墨戏”之说。米氏父子创立的“米点山水”，信笔点缀，烟云迷蒙，影响甚巨。南宋时，以竹、梅、兰、菊、古木、怪石等为题材的文人墨戏画尤为盛行。如扬无咎、汤正仲、徐禹功等人的墨梅，赵孟坚、郑思肖的墨兰，朱敦儒、若芬等人的山水木石，均声著画史。师法文、苏墨竹者更不计其数，以至形成一大画派。

宋代文人画虽有游戏翰墨的一面，但其追求个性表现，不为成法所拘的宗旨，实为画史上一大进步，为中国画美学思想及水墨、写意等技法的发展作出了巨大贡献。其对后世的影响至为深远，宋以后，文人画便逐渐成为画坛主流。