| 词条 | 山水画 |
| 类别 | 中文百科知识 |
| 释义 | 山水画以山水自然为题材的绘画。亦简称“山水”。唐张彦远《历代名画记·吴道玄》： “因写蜀道山水，始创山水之体，自成一家。” 同书《论画山水树石》说，吴“于蜀道写貌山水，由是山水之变，始于吴，成于二李(思训、昭道)。”李思训的是金碧山水。唐代还有王维的水墨山水，王洽的泼墨山水。五代的荆浩、关仝，宋代的李成、范宽等均为著名山水画家。山水画至宋臻于高峰。《宣和画谱》将画家分为十科，山水即其中之一。表现上或工笔，或写意，往往实中有虚，或以虚带实，虚实结合。讲究经营位置，追求意境的创造。主要形式有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛等。 山水画以山川为描写对象的画种。中国山水画起源甚早，据晋王嘉《拾遗记》、葛洪《西京杂记》记载，秦汉已有山水画，但实物未见流传。今天所能见到的最早的山水画，当是东晋顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》中的背景山水。中国山水画的发展大致可分五个阶段。❶初创期——魏晋南北朝。此间的山水画处于幼稚阶段，“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指。”(《历代名画记》卷一《论画山水树石》)稍后，南朝宋出现两位专门画山水的画家——宗炳和王微。二人的绘画作品没有流传下来，但宗炳《画山水序》、王微《叙画》两篇理论著作流传至今，具有很高的理论价值。 山水画描绘峰峦泉瀑等自然景色的画。自隋唐开始，山水画从作为人物画背景的从属地位独立出来，到宋元已形成和人物画、花鸟画并列的画科。现在中国画中的风景画统称山水画，亦称“山水”。 山水画Shanshui hua描绘山川自然景色的绘画作品。简称“山水”，是中国画中的一大画科。依技法，可分为水墨山水、青绿山水、浅绛山水和没骨山水等形式。晋代顾恺之、南北朝宗炳已作山水画，此后山水画从作为人物画背景的从属地位，变为独立画科，到宋元达到高峰，明清至今继有发展，面目日新。 山水画中国画三大画科之一。是以描写山川自然景色为主体的绘画艺术，简称 “山水”。早在魏、晋、六朝时期，就逐渐发展，但仍多作为人物画的背景，停留在 “人大于山”、“水不容泛” 的稚拙阶段。隋唐时方始独立，至五代、两宋山水画大兴，画家辈出，争耀竞辉。元代时达到最高峰，成为中国画最大的画科。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵。明清及近代继续发展，不断出现新面貌。山水画的主要种类有： 用矿物质颜料石青、石绿作为主色的青绿山水； 用石青、石绿加上泥金这三种颜色作为主色的金碧山水； 纯用水墨绘制的水墨山水； 在水墨勾勒皴染的基础上敷设以赭石为主色的淡彩的浅绛山水； 以及不用墨线勾勒而直接用青、绿、朱、赭等色染出丘壑树石的没骨山水等。中国的山水画不以逼真地摹写客观自然景物为能事，而是格外注重意境的创造，力求达到情与景的高度统一。并且十分讲究经营位置，采用散点透视，要求“重重悉见”，并注重虚实关系，讲求 “计白当黑”，“虚实相生”。从元代起，山水画上还多题款作诗，后来又加盖印章，成为融诗、书、画、印于一体的综合性艺术，进一步增添了画山水的情趣、意蕴和艺术感染力。 山水画以山川、树石、亭屋等自然风光为描写对象的画种，是中国画中的一门独立画科。中国山水画起源很早，据晋·王嘉《拾遗记》、葛洪《西京杂记》记载，秦汉时期已有山水画，但无作品传世。东晋顾恺之《洛神赋图》中的背景为中国最早传世的山水画，其《画论》中云：“凡画人最难，次之山水……。”隋·展子虔的《游春图》是保留下来的最早的独幅山水画。唐代中国山水画盛兴；李思训创斧劈皴法，为金碧山水之代表，王维创雨点皴，为水墨山水之代表。五代出现以荆浩、关仝代表的北派山水和以董源、巨然为代表的南派山水两大体系。宋代山水画繁荣，画坛名家辈出，北宋李成、范宽、郭熙、王希孟等多画大幅全景山水，并创青绿山水。南宋李唐、刘松年、马远、夏圭四家喜作体现全景意境的局部景色，此时期的山水画风格多样，笔、墨法具备。元代山水画孤峰突起，除讲究笔法、墨法，还强调以书入画，诗、书、画印结合，艺术形式日臻完美；赵孟𫗲率先开端，黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四家加以完善发展。明清时期中国山水画走向多元化，流派纷争，地方风格各异，形成有“吴门画派”、“新安画派”、“吴门四家”、“扬州八怪”等等。山水画的创作，要求“师法造化”、“以形写神”，“今张绢素以远应，则昆阆之形，可围于方寸之内，坚画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之远”。中国山水画传世作品、理论著述卷帙浩繁，是中国绘画艺术宝库中极其珍贵的艺术瑰宝。 山水画以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景居多。隋唐始独立，并趋成熟，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水。没骨山水亦出现于敦煌壁画中。五代、北宋的山水画达到一个高峰，画家纷起，荆浩、关仝、董源、巨然分别开创或继承南北山水画派之后，北宋关仝、李成、范宽三家鼎立，各擅胜场。至元代尤其是元四家的黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，山水画又出现了一个重视主观抒发与风格创造的新高峰。完成了山水画中诗、书、画的统一。明末董其昌简化古人创造的山水形象，参照书法开合起伏法则，造成山水画的又一变异。入清后，一派沿董其昌蹊径变化古法，在笔墨风格上谋求新意，另一派面向自然发挥笔墨传情效能，独抒个性。后一派代表石涛，其撰写的 《苦瓜和尚画语录》 是古代山水画论中最优秀的名篇。在现代，山水画续有发展，亦出新貌。山水画虽然以自然风光为主要描写对象，但决不是被动的摹写，而是体现着画家的认识、感情、愿望，是一种情景交融的意境。在形象的描写上，是以高度提炼的结构程式进行写实，主张灵活变化。重视 “势” 的表现与 “开合起伏”。笔法主要表现为多种皴法和点苔法。墨法则湿着 “染”，干着 “擦”，趋湿相化为 “破墨”，以干累积为 “积墨”，有效提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用。其色彩使用，及书画结合则具一般中国画特色。 山水画以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景居多。隋唐始独立，并趋成熟，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水。没骨山水亦出现于敦煌壁画中。五代、北宋的山水画达到一个高峰，画家纷起，荆浩、关仝、董源、巨然分别开创或继承南北山水画派之后，北宋关仝、李成、范宽三家鼎立，各擅胜场。至元代尤其是元四家的黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，山水画又出现了一个重视主观抒发与风格创造的新高峰。完成了山水画中诗、书、画的统一。明末董其昌简化古人创造的山水形象，参照书法开合起伏法则，造成山水画的又一变异。入清后，一派沿董其昌蹊径变化古法，在笔墨风格上谋求新意，另一派面向自然发挥笔墨传情效能，独抒个性。后一派代表石涛，其撰写的《苦瓜和尚画语录》是古代山水画论中最优秀的名篇。在现代，山水画续有发展，亦出新貌。山水画虽然以自然风光为主要描写对象，但决不是被动的摹写，而是体现着画家的认识、感情、愿望，是一种情景交融的意境。在形象的描写上，是以高度提炼的结构程式进行写实，主张灵活变化。重视“势”的表现与“开合起伏”。笔法主要表现为多种皴法和点苔法。墨法则湿着“染”，干着“擦”，趋湿相化为“破墨”，以干累积为“积墨”，有效提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用。其色彩使用，及书画结合则具一般中国画特色。 |
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