余音袅袅，强弩之末

元、明、清之建筑与雕塑的两重奏，亦奏出了符合它那个时代的音调。除了继续在佛寺佛塔以及道观上进行雕饰外，由于明清曾有一个中国宫殿建造的繁荣时期以及陵寝、民居与园林建筑等的复苏期，雕塑在建筑文化中施展其自身才华的领域，同样是广阔的。在元代，佛教建筑中的雕塑之作，充满了喇嘛教之风味，当时尼泊尔之著名雕塑家阿尼哥在华，擅长铸金画塑，据有关古籍所载，两京寺观之塑像，多出其手。华人刘元从阿尼哥学西天梵相，塑形造像，艺思精湛，世称绝艺。北京居庸关门洞之上有四天王像，动感强烈，另有各色雕塑，如人物、天神、飞天以及以龙、狮 (如北京故宫铜狮造型，图二) 草树为题材的作品，亦有精彩之处，然大都散失、亡佚、损蚀，其对建筑文化的参与、烘托作用，日渐削弱。明清之际，雕塑基本上是老的题材与风格，创造性渐衰而因承较多，题材与文化主题上集中于对封建王权的赞歌。在北京故宫这样富于典型意义与代表性的建筑空间形象中，龙像之繁富，可谓空前绝后。在屋脊、墙体、立柱、门窗、台阶、影壁以及铺地、华表上，几乎到处塑以龙像，成了龙之世界。北京之九龙壁(图三)、故宫太和殿之龙饰等等，令人强烈地感到，雕塑之风怎样吹遍宫殿。明、清之际随着佛教的衰落，佛寺塔中的雕塑也随之“降温”，出类拔萃之作已十分少见。晚清有雕塑之风潜人民间的趋势，如天津“泥人张”的作品生活气息浓郁，富于创造性。但总的来看，中国建筑文化中的雕塑因素，除了寺观之外，较之西方建筑空间中那般繁富的雕塑，是相对较弱的。尤其到了明、清，正如梁思成所言，“永乐(明)、乾隆(清)，为明、清最有功于艺术之帝王，然于雕塑一道，或仿古而不得其道，或写实而不了解自然，四百年间，殆无足述也”(《梁思成文集》第三卷，第398页)。这虽然说得有点绝对，但大致上还是符合那个时代的真实情况的，是一个可参考的学术见解。

图二 北京故宫的铜狮造型，威武而狞悍

图三 北京九龙壁 (细部)

总之，建筑作为一种技术，不可能孤立存在，它总与艺术因素相结合，在这一点，古今中外皆然。但是，尽管中国建筑洋溢着乐感与音乐之美，却提不出如西方“建筑是凝固的音乐”如此深刻的美学命题。在建筑与诗画关系上，中国建筑文化达到了很高的美学高度，其代表作是中国的古典园林建筑。中国建筑与雕塑的亲缘联系，由于材料多为土木，使建筑雕塑与整个建筑环境显得很协调，它不像西方的石材建筑雕塑那样坚实雄壮，其质感偏于阴柔。从数量上来看，西方石材建筑雕塑品在建筑环境中的存在，远较中国为多，并且多以宗教为题材，而中国建筑除了佛寺佛窟，一般建筑环境则很少雕塑品。