庐剧

是安徽省主要剧种之一。流行于皖中、皖西广大地区，旧称“倒七戏”。相传，太平天国年间就有职业班社，以大别山民歌和江淮之间歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，有些班社又分别同徽剧、京剧合班演出，逐渐发展成为庐剧。其特点是唱腔比较丰富，表演朴素真实，剧目清新，语言通俗，具有浓厚的乡土气息。唱腔分主调和花腔两大类，不断用假声演唱，称“小嗓子”。演唱中有帮腔吆台，其声高亢辽阔，藉以烘托剧情，渲染气氛。表演艺术朴实而活泼，打击乐丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经。演员身段舞蹈在锣鼓中进行。一般都站着唱，随之做些表演动作;唱完一段后，随打击乐伴奏舞蹈起来，舞姿优美，花样翻新。庐剧剧目有大小200多个，其中《休丁香》、《讨学钱》、《借罗衣》、《卖花记》、《秦香莲》等剧目，取材于民间，有较高的艺术水平。合肥等地有庐剧团，曾在北京怀仁堂演出，受到好评。

原名倒七戏，或称“稻季戏”、“道祭戏”，江南人称江北小戏，１９５５年７月改为庐剧。流行于六安、淮南、合肥、巢湖、滁州、芜湖等地。以大别山一带民间歌舞，皖西和皖中一带流行的俗曲作基础，受湖北花鼓戏影响而形成。未进入城市前，仍为“打锣腔”。唱腔伴奏都是锣鼓，没有丝弦伴奏。唱腔进行中或结束前后，敲上一阵锣鼓，唱最后一句，锣鼓手和后台一齐帮唱，庐剧称“邀台”。

庐剧于清同治、光绪年间勃兴，每演出于一地，即吸收当地流行的戏剧艺术。早期演出，一般不上舞台，只打地摊，后来，由于在城市演出，艺术上发生了很大变化，剧目从以演小戏为主变为演本戏和连台本戏，唱腔主调“二凉”、“寒腔”、“三七”，表现手段逐步完整。行当也由小生、小旦、小丑、老旦等发展到老生、花脸等十个行当。在长期演出中，受各地语言和习俗的影响，形成西、中、东、北四路。西路和北路统称西路，或叫上路，以霍山、六安为中心，以演两小、三小戏为主，擅长花腔杂调。中路以合肥为中心，唱腔抒情委婉，在唱腔落尾饰以假音，句中衬字较多。唱词通俗易懂，逐渐改变在农村演出惯用之乡音土语。东路以芜湖为中心。由于长期流动于长江南北，与徽剧、京剧、扬剧同演、串班，演唱艺术受影响较大。为适应市民口味，唱腔日趋柔和流畅，表演讲究细腻，服饰追求华丽。

庐剧的剧目有小戏、折戏和本戏、连台本戏，表现内容各异。小戏唱花腔，多是反映农民、手工业者和市民的生活片段，载歌载舞，调情逗趣。折戏和本戏大部分是反映家庭伦理方面的内容，不少折戏连起数折即成本戏。连台本戏多改编自鼓词、评弹。表演小戏时，是唱一段舞一段；本戏很少程式动作，多为生活模拟，适当夸张。唱腔分主调和花腔两部分。主调板腔体适应性强，能表现较复杂的思想感情。如生、旦用“二凉”、“三七”、“寒腔”；老生和老旦有“正调”和“衰调”；丑和彩旦用“丑调”；鬼、神唱专用词“神词”、“鬼对子”。其他为“端调”、“铺床调”、“行路调”（又叫“黄梅快板”）、“采茶调”等，是各行当都可采用的唱腔。

泗州戏原名“拉魂腔”，流行于淮北和皖北地区的称泗州戏，流行于鲁南、徐州、苏北等地的称柳琴戏或淮海戏，同属一个剧种的不同流派。安徽拉魂腔属于南路，安徽涡河沿岸的属西路，唱腔、剧目、伴奏都基本相同。