中国书法艺术

书法是中国的传统艺术，是中华民族的国粹之一。它以中国汉字为表现媒介，通过章法、结构、用笔来表现中国汉字的特殊艺术魅力。作为一种特殊的艺术，书法既有语言文字所具有的实用价值，也具有欣赏的艺术价值。书法艺术在用笔上讲究艺术技巧，书法的用笔主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等。笔法是指用笔的方法，包括起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋等;笔力是指笔画的内在力量，在用笔中表现的强弱力度;笔势指用笔时所形成的气势，笔断而意不断，点画形状虽各不相同，但其势则浑然一体;笔意是指笔画线条所表现的感情、意趣。书法在结构上也十分讲究。结构又称结体或间架，结构处理的好，字形才美观。书法的结构往往就文字的结构规律和审美情趣做合适的安排。其规律有虚实、欹侧、匀称、和谐、聚让、呼应等。笔划的长短、粗细、俯仰、伸缩，与偏旁构件的高低、宽窄、欹正，既要配搭得合乎字体常规，又要体现作者的审美理想与情趣。结构美观的书法，给观者以审美享受，借以引起无穷的意境和趣味。书法更注意章法的安排。章法是指字与字、行与行之间的整体关系和布局。书法除了考虑疏密、均衡等关系外，还要上下顾盼、左右辉映、行行相互连系、气脉连贯，使整个作品形成既和谐又有变化的整体。特别是草书和行书，常常增加笔画的牵丝、引带、彼此呼应，使整个作品有一种音乐般的韵律和节奏感。除用笔、结构、章法三要素外，书法还讲究墨法，用墨的方法，有浓墨、淡墨、干墨、渴墨、涨墨等。书法的字体主要有篆、隶、草、楷、行五种。篆书通常包括商代的甲骨文、周代的金文和秦代的小篆。甲骨文是刻在龟甲、兽骨上的文字，也称“契文”、“卜辞”、“龟甲文字”，为我国最古的文字。金文也称“钟鼎文”，是商、周时期青铜器上的铭文。小篆是秦始皇统一中国后，经过整理规范后推行的文字，结体圆长，笔画粗细匀称，藏头护尾，不露锋芒，线条圆润，非常美观。隶书又名佐书、史书，产生于战国，盛行于汉代。它打破了篆书曲屈圆转的形体结构，使平直的笔画便于书写，变小篆的纵势为横势，形体宽扁、左右舒展，笔画讲求波磔，横画具有蚕头燕尾的形状，具有装饰意味。楷书又称正书、真书。楷书在汉代已见雏形，它是隶书的变体。魏晋南北朝是楷书的发展时期，唐代是楷书登峰造极的阶段。楷书形体方正，笔画有严格的法度，点画、钩戈、撇捺构成长短正斜、俯仰照应，比篆隶更多姿多变。草书是为书写便捷而产生的一种字体。它又分章草、今草、狂草三种。章草由隶书草写变化而来，其特点为字与字之间无牵丝，笔断意连，笔画有明显的隶意。著名章草家有皇象、史游等。今草产生在章草之后，其特点为脱去了隶书的笔画形迹，往往牵连相通，偏旁相互假借，自汉代张芝以后，今草书多不胜举。狂草产生在唐代，张旭、怀素将草书写得更加放纵，笔势连绵回绕，字形变化繁多，成为狂草。行书亦称“行押书”，是介于草书和楷书之间的书体。相传为汉末刘德?所创。行草一般在楷书形体的基础上，作流畅便捷的书写，既不象草书纵放难辨，又较楷书生动简便，是社会上广泛使用的手写书体。书写行书须行笔而不停，著纸而不刻，轻转而重按，如流水行云。中国书法艺术经过几千年的发展，现已成为一门高超的艺术，不仅在中国文化史上占有重要的地位，而且在世界上产生了广泛的影响。早在唐代，日本就派留学生来中国学习书法艺术。近代以来，东南亚各国也有许多人学习书法。西方现代艺术家对中国的书法艺术产生了浓厚的兴趣，从其中吸取营养。随着时代的发展，书法艺术将会得到更为广泛的普及。