景泰蓝

北京传统的特种工艺品之一。亦称“烧蓝”、“珐琅瓶”、“珐琅盘”、“铜胎掐丝珐琅”等。为珐琅瓷和铜结合而成的工艺品。文字记载，始创于明宣德年间，至明景泰年间广泛流行，因原料色彩多用蓝色，故名“景泰蓝”。清代以后，远销国外。其制作流程有制胎、拔丝、烧焊、点蓝、磨光及镀金等37道工序。其中以掐丝和点蓝最为复杂。产品初供宫廷中祭祀之用。清代后，工艺发展，色彩更加丰富，出现了红、黑、白、浅蓝、深蓝、米蓝、绿、棕.等珐琅釉料。图案花纹更加精致、多样化。品种增多，连室内家具乃至建筑物上都用之装饰。近年来，从装饰品向实用方面发展，生产出茶具、灯具、烟具、酒具、奖杯等1万多个品种。以内胎坚固，外型美观，色彩斑斓，具富贵气而誉满海内外，畅销五大洲。

其学名为铜胎掐丝珐琅，是一种金属工艺与珐琅工艺的复合体，萌芽于春秋时期，到明代景泰年间得以发展。景泰蓝的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括，意即造型优美，纹饰精彩，色彩华丽，光泽辉煌。它需用复杂的工序才能完成： 1.制胎，先用红铜制成所需胎形; 2.掐丝，将细扁铜丝根据图案要求制成装饰花纹粘贴在铜胎上; 3.烧焊，喷以焊药入炉烧烤，使铜丝牢结在铜胎上;4.点蓝，在铜丝花纹间点以各种色彩的釉料; 5.烧蓝，将点蓝器物进行烧制，并须反复入炉多次，直至珐琅釉料与铜丝平齐为止; 6.打磨，用砂石或木炭进行打磨，使器表平整光滑; 7.镀金，使器物增加光泽和美观，具有金碧辉煌的视觉效果。明代景泰蓝传世真品极少。清代景泰蓝较之明代，做工更为精细，器形多样，且多为大件制品，与漆、木工艺综合运用，色彩更为丰富。清代曾设置“珐琅作”、专门管理宫廷用器的制作。宫廷用品有大型仿古陈设品以及火盆、手炉、缸、盆等实用器物。设于紫禁城宝相楼的掐丝珐琅佛塔，造成于乾隆年间，塔高2.31米，有13级塔刹及宝顶、可谓景泰蓝之杰作。

又称珐琅。北京的传统工艺品。是一种瓷、铜相结合的工艺品，即以细扁铜丝在铜胎上掐成各种花纹图案，充填珐琅质色釉烧制，并经磨光、镀金而成。其以质朴、素雅、技艺精湛而著称于世，造型有花瓶、灯台、烟具、果盘、碗罐及首饰等等。景泰蓝有六百多年的历史，因明代景泰年间是该工艺发展的第一个高峰，制品数量多，技艺精湛，而且多以蓝釉为底色，故称景泰蓝。到清代，宫廷中设有专门制作景泰蓝器物的作坊，造型种类增多，发展到屏风、桌椅、楹联、佛塔等大件器物，图案纹饰也更加丰富。清末景泰蓝走出国门，1904年曾在美国芝加哥举办的世界博览会上获一等奖。民国年间到解放前夕，景泰蓝行业每况愈下。解放后专门成立了研究景泰蓝的实验室，并有专门的珐琅工厂，恢复和发展了这门传统的工艺。如今北京景泰蓝工艺品规格达1，000多种，产品远销世界50多个国家和地区。

北京传统的工艺品，又名“铜胎掐丝珐琅”。以铜为胎，经制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等工序制成。因盛行于明景泰年间，又多用蓝釉，故名。明清时期主要在宫廷内生产装饰品、祭器等宫中用品。清代后期，民间逐渐有作坊从事制作。道光年间开始出口。1904年和1915年，先后获得芝加哥和巴拿马世界博览会一等奖。制品主要有炉、鼎、六瓣瓶、梅瓶等传统工艺品和出土文物复制品，以及文具、灯具、桌凳、屏风等实用工艺品。造型美观，色彩华贵，花纹精妙。

铜胎珐?器皿。北京为此种工艺品的主要产地。创始于元朝末年，盛行于明代景泰年间，以蓝色珐?彩釉制成，故名。制作时先用紫铜打成各种器物的胎型，然后用细铜丝掐成花纹焊在胎上，再在图案的空隙中填入晶莹夺目的孔雀蓝色珐?会釉料，入炉反复烧结四五次，最后磨光镀金而成。主要以瓶、盘、罐、盒等陈列装饰品为主。

又称“掐丝珐琅”，是北京最著名的传统工艺品。始于明宣德年间，到景泰年间达至成熟，颜色以蓝为主，因此命名为“景泰蓝”。制作工艺过程是制胎、掐丝、点蓝、磨光、镀金、着釉色，作品多仿古代青铜器器形，多用作宫廷或寺庙的祭器，还可制成花插、盒、桌椅之类的日常实用品。图案丰富，花纹优美，色泽鲜明，富丽堂皇。知名艺人有崔义亭、金世权、张同禄等人。