杨·凡·爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》

比利时的布鲁日，在15世纪的时候，是一座繁荣的商业城市。当时有许多外国人居住在这里，阿尔诺芬尼就是一位来自意大利的商人。杨·凡·爱克的这幅画，是为他和新婚的妻子画的 “结婚照”。
图中一对年轻的新人正在新房中举行幸福而庄严的婚礼。阿尔诺芬尼举起右手，而新娘则把右手合在他的左手上——画家向我们展现了他们俩人正在相互祝福的一瞬间。挂在墙上的凸面镜，反射出房间里看不见的另一面，它延伸了室内空间。柔和的阳光从左边窗口照射进来，在房间里投下不同的阴影，同时使吊着的铜灯、主人公穿着的毛皮披风、其妻戴着的白色面纱等显示出不同的光度。

阿尔诺芬尼夫妇像 杨·凡·爱克

画家为了进一步增强画中事件的真实性，还将自己的形象映入凸面镜中，并在镜子上方写着“杨·凡·爱克在此，1434年”。不仅如此，为了表示婚礼的庄严意义，还使用了种种象征手法。如： 烛台上的蜡烛白天还点着，象征着耶酥在观望他们的婚礼； 雨天穿用的木屐脱放一旁，表示他们站在“圣土”上； 那只杂毛的小狗则象征忠贞； 房间内其他许多装饰，也都含有宗教性的意义。不过杨·凡·爱克的功绩却在于 在继承中世纪象征手法的同时，他能将这些象征隐寓在现实的日常生活情景之中，让他的人物置身在他们自己的环境里面，从而开创了一种非常写实而又动人的绘画形式。
杨·凡·爱克(1390—1441)是一个小市民，他当过勃艮第的宫廷画师，1430年移居布鲁日。在他的画中，光线和明暗层次的运用，简直令人可以“触摸”到画的每一处表面。他完全懂得金属、皮革等对光的反射是不同的，不应把它们画成相同的物质而应将它们区别一下。为此他改进了油画技术，用油来充当溶解液。他用一层或几层极薄的油画颜料涂在丹配拉（一种鸡蛋水胶颜料）的表面，油画颜料便会使色彩透亮到下面，同时通过画笔涂展方式的种种变化，就能够再现出物体原有的阴暗或明亮、粗糙或光滑、厚重或透明的色调，总之视觉所见什么模样，画面便能呈现什么模样。西方油画技术后来硕果累累，与他的功绩是分不开的。