其他舞蹈

甘肃民间舞蹈极其丰富。除前面三种舞蹈外，还有天水的云阳枷板舞、武威的攻鼓舞以及各地的狮舞等，它们在中国舞蹈史上都具有较高的价值。

天水云阳枷板舞属祭祀性舞蹈。其历史已无法考证，相传，清同治年间，天水的罗玉河洪水泛滥，沿河两岸房倒屋塌，死伤大半。于是，受灾民众纷纷去玉泉观向玉皇大帝许愿祈祷。此后，每年正月初九，当地民众为谢神恩，在玉泉观举办“朝山大会”，并以枷板舞娱神酬神。枷板长约１米，宽半尺，厚５厘米，两肩为套，多以木质坚硬的梨木、核桃木、枣木等制成。两板一端用牛筋绳连接，敲打时，左右手各持一板，用力叩击，声音清脆嘹亮，如按编排的节奏叩击，其音非常动听。枷板舞队可大可小，一般是根据请神、迎神、娱神、送神等进行表演。舞姿庄重，变换多端，富于宗教气氛。

武威的攻鼓舞，亦称“攻鼓子”。据传，在古代的一次战争中，当地的许多将士死于非命，其亡魂不散，重返故里，作祟于乡民。乡民非常惧怕，请道士为阵亡将士超度亡魂。道士一边念经，一边击鼓舞蹈。后来，逐渐演变为民间祭祀亡魂、祈祷神灵的舞蹈。攻鼓与太平鼓非常相似。表演攻鼓，人数不限，阵法多种多样，常见的有奔、腾、跳、挪式的对打、互打等。由于攻鼓起源于超度亡魂、祈祷神灵，因此，演员的服饰以黑色为主，舞姿庄重雄浑，能引人进入神秘遐想。武威的耍杂神也是由奠祭亡魂而来，表演亦用攻鼓，舞姿多旋转。演员总结的口诀是“握鼓缠人不离手，双肩颤抖胯拧动，跳跃旋转风飞舞，动中见静棱角明”。

武威的鼓手（刘忠摄）

周祖公刘之邑庆阳地区至今还保留着古老的民间舞蹈：

“跑九曲”流传在正宁、宁县一带。相传“九曲”是一种古时作战阵图，此图已失传，布阵之法无人知晓。但今天在表演社火时，按金、木、水、火、土、日、月、计、都、罗候等方位在地上布灯，范围可大可小，以灯和人的多寡而定。演员们踏着锣鼓节奏绕着这些方位按一定套路穿梭跑动。跑动中，日月方位始终居中，但在转动中必须符合阴阳的对应关系。而在五行方位的表演者又必须遵照五行相克相生的原理，做到与日月方位的统一，显示阴阳互补，五行相生的艺术化目的。罗候为忌位，演员跑动时不宜进入，否则为逢罗候，而一旦进入罗候方位，队形就要大变，直至再次调整到五行相生的秩序上。所谓的“九曲”，是指９种阵形，各有套路，变化多端。但今人表演已难完整，只是一种象征性的娱乐而已。

嘉峪关腰鼓（毛富摄）

“夜游八卦阵”流传在庆阳、华池、环县一带。据说，夜游八卦阵为诸葛亮所传，姜维对该阵法又进行了改造。流传陇东后，又经皇甫谧加工，变为民间娱乐之法。早先的游阵规则已无从考证，而今表演时，按八卦方位置灯，再用白灰画出路线图，或用木桩拉绳示意走动路线。表演者手持八色灯先占卦位，随着锣鼓点子，八色灯不断组合，最后进入太极圈，形成了彩灯的涡旋状。半小时后，涡旋状消失，又恢复到八卦位，就这样反复数次，游阵结束。

“跑旗”也叫跑“四门”，流传在镇原一带。表演前，在场地上画出东、南、西、北四门，东门置绿旗，南门置红旗，西门置白旗，北门置黑旗，中置黄旗，以象征五行之色。表演者按人数亦分５个队，手中所持灯色与五方之色相同。当鼓点响起时，先按东南西北的顺序与中央黄灯搭配。遵循的规则是相生与相克的秩序。从相生的关系上讲，土能生金，黄灯数盏先进金方，这时因土削弱，南方的红灯数盏进入土方。随之火方削弱，东方绿灯进入火方。这时木方削弱，北方黑灯进入木方。随着水方削弱，西方白灯进入水方。这样五方平衡，但每方已有两色灯。如以相克关系上讲，木方绿灯先进入中央，黄灯数盏进入北方……这样作为相克的秩序再循环一周，最后又形成每方两色灯。在这种转换中，不同方位的灯不断发生色彩变化，令人赏心悦目。

《张公背婆》流传于庆阳和平凉等地。张公为虚构的人物。整个演出由一人扮演两个人物。它通过道具把张公和张婆结合在一起，常能起到以假乱真的艺术效果。本演出的难度在于化装，扮演者的头部化装成张婆的头部，腿部化妆成张公的腿。在演员的胸前与背部分别安装上张公上半身和张婆腿脚的道具，再经衣袍的掩饰和衣带的捆绑，一人两身的组合形象逼真地显现在观众面前。表演时，演员装作步履蹒跚，每走几步还要装作用力把老婆从屁股上往上推一推的样子，以此表示张公背张婆不易。表演动作变化多端，有双腿变屈行进步、拐腿行进步、一进一退步、全身摇晃步等。

“仙鹤舞”流传于镇原等县。仙鹤舞为表现仙鹤腿长的特点，当地人将其与高跷表演巧妙的结合在一起，他们用竹子扎成仙鹤骨架，架子必须大到一个人从腹背钻过去的程度，再用彩纸糊粘成羽毛、头颈和翅膀，并在高跷上粘贴上红色绒毛。表演时，演员们化装成神仙模样，然后把仙鹤架子套在演员的腰臀部，再给演员绑好高跷。表演难度相当大，演员们既要踩好高跷，还要做出仙鹤翩翩起舞、展翅飞翔、引颈高鸣以及啄食、追逐、殴斗等高难动作。有些场地还特意表演鹤蚌相争场面，非常耐人寻味。仙鹤舞最早起源于平凉崆峒道教性舞蹈。据《崆峒志》载：“元鹤仙属也，世居崆峒之东岩洞中，顶冠丹砂，缁衣无裳，翅如车轮，翱翔云表。”俗传，崆峒仙鹤为广成子之侍从仙子，亦为广成子之坐骑。旧时，平凉每于崆峒举行朝山会时，道童装扮为仙鹤之形，展翅飞舞，以示迎神。后来平凉社火中，亦用仙鹤舞表演黄帝问道广成子于崆峒的故事。也有在请神祈雨仪式中，表演仙鹤舞者。前有仙鹤飞舞，后随巫师，至喜神位，仙鹤停步，巫师射出一箭，然后呈百戏表演，百姓跪祭、敬献。

甘肃汉族民间舞蹈具有浓厚的乡土气息，粗犷豪放，文化蕴意丰富，形式古朴，刚健清新，场面宏大，气势磅礴。表演细节的特点主要是由扭姿、唱吼、阵形组成。扭姿讲究大摇大摆、升降起伏的豪迈奔放风格；唱吼讲究运气圆洪、高腔高调、丹田之气饱满；阵形讲究点线分明，攻守有序。甘肃舞蹈也不乏典雅、幽默风气，许多舞蹈在刻画人物个性和心理活动时也非常细腻。

（１）大奏鼓。流传于温岭县箬山乡渔村，由９人表演。舞者分别持木鱼，大、小铜钹，铜钟锣，大、小镗锣，唢呐，扁鼓等乐器，边奏边舞。逢年过节，跳大奏舞已成为箬山半岛渔民不可缺少的活动内容。大奏鼓同泉州的跳鼓非常接近，在人数上，大奏鼓由７～９人演出；在乐器的使用上，使用木鱼、铜钟锣、唢呐等。在服装上，大奏鼓是宽袖对襟大衫，大脚裤。在表演上，大奏鼓动作诙谐风趣，使粗犷和幽默结合起来，形成了自己的特色。

（２）跳仙鹤。在富春江畔场口镇流传着一种大道具舞蹈―――跳仙鹤。表演者背负着鹤形道具，双翅会扑，颈首转动自如，形象生动逼真。跳仙鹤舞队由２０～２５人组成。有管事一人，手执灯笼，是全队的首领。出队时，前面是仪仗队，由６～１０人各执一面彩旗组成。中间是主体―――鹤舞者，因鹤形道具不能燃烛，故在舞者左右两边由四人各执一盏油松灯（或灯笼），不仅在晚间起照明作用，同时起到保护、引导舞者的作用。道具“仙鹤”以竹篾为骨架，外缝白布，布上糊有白纸剪成的排苏。仙鹤舞者所穿上衣不限，但必须穿黑色裤子，黑色带趾的高统布袜或黑布鞋，裤脚塞在布袜里，表示鹤的长脚。舞蹈内容以模仿飞禽生态为主。主要动作是行进、洗羽、展翅、啄食、鞠躬（作揖）等。舞者必须壮健，才能在弯腰９０°～１２０°，背负２０来斤重的鹤形道具情况下，落脚不颤，并步步刚健。同时，舞者必须单手擎着长颈鹤头，并不断前后左右舞动，使观众有鹤立超群之感。配以慢板节奏的梅花锣鼓，使舞者的后踢步、半蹲步两种基本步法更加稳重有力。

（３）滚灯。流传于钱塘江畔海盐县、杭州市余杭县等地。历史悠久，源远流长，迄今至少有７００余年的历史。滚灯用１２根竹篾扎成球体，分大、中、小三种，大的直径可达１１５厘米，小的也有９５厘米左右。大球的中心又装一小球，有红、黑之分。红心球称“文灯”，自重２０来斤；黑心球还称“武灯”，自重最重的可达６０余斤（灯中挂有一铁锤）。滚灯整个舞蹈由９套２７个动作组成。它的最大特点是气势雄大、技巧性强，并带有杂技性。舞动时除了不停地使灯上、下、左、右旋转翻滚。舞蹈者必须臂力超群，能单臂举起６０余斤的滚灯亮相；另一些人则必须具有一定“毯子功”的功夫，会打“虎跳”，能翻硬“加冠”，“旋子”要飞至一米多高，才能胜任。动作传承了传统的“圆”的特点，有“晃手”、“涮腰”，还有“踏步翻身”等，腰、腿、手无不用上。表演时伴以锣鼓“急急风”、“七字锣”和“走马锣”。表演时按照一定的程序进行，结尾必定是“开荷花”。表演“开荷花”时，扛灯的三个人必须同步踏着节拍不停地向逆时针方向走动；外圈由三四十人叠罗汉形成圆圈向顺时针方向行进。滚灯表现的力量和技巧显示了男性的阳刚之美，表达了舞灯人的自豪与欢乐，体现了中华民族的尚武精神。

滚灯（顾希佳摄）

（４）采凉船。又名“采莲船”、“采粮船”、“荡河船”、“旱船”，流传在浙西临安县龙岗、颊口等地。过去主要在庙会中活动，现在“采凉船”也成了春节文娱活动内容之一。道具凉船是用木条和竹条做成船形，船身蒙以白布或蓝布，画上水纹，船篷是一个非常精致的彩亭。船内乘坐一对青年男女和一位划船艄公，船外有一人扮小丑，开道引船前进。也有扮演戏曲人物的，如《白蛇传?游湖》、《打渔杀家》等。舞蹈时，以走碎步、波浪步表现船在水上行进时的平稳与颠簸。船数一只或两只不等。采凉船重于彩绘雕扎，其瑰丽的船体本身就是一件艺术精品。船身和彩亭式船篷的竹木框架都做得很轻巧，使舞者身负船体也能行走自如，表现出船在水面漂浮流动的形态。扮演乘船、划船者既是舞蹈能手又是歌唱能手。歌有独唱、合唱、男女对唱，有现成的，也有即兴编唱的。曲调也比较丰富，有《五更调》、《二姑娘相思》等民间小调，也有山歌、民歌、戏曲的曲调。小丑则是在行舟表演中助兴的伴唱伴舞者，他风趣、诙谐地挑逗观众给行船让路，有独有的歌舞特色。

（５）造趺。“造趺”，又名“肩背戏”，亦称“造型”与“造脸”（画脸谱），俗称“马嘟嘟”。流传于宁波市北仑区。由１０名１０岁左右的英俊男女少年站在青壮男子肩上，边舞边唱、边做、边念、边打，常见于庙会重大庆祝活动中。站在肩上的叫“天盘”，肩负“天盘”的称为“地伴”。起初天盘扮童男童女或八仙，只骑在地伴的肩上，并不表演。以后改为地伴双肩立童，天盘扮《活观音》及《借东风》等剧目中的人物，但没有唱和舞蹈。到１９１２年后，又发展成“天盘”扮演戏中人物，既唱又舞，地伴则配合天盘做一些动作。造趺出场前，由铿锵的锣鼓声开场，然后１０组造趺紧接出场，走圆场、绕八字，全体退场以后，再开始一对对地表演。如《孙悟空三打白骨精》、《金钱豹》等。造趺中天盘在表演时双脚站在地伴的肩上，地伴须紧紧抓住天盘的小腿，因此，天盘只能靠上半身表演武打、亮相，而步伐变化则全靠地伴配合，地伴要随着天盘的对打或前进或后退，天盘亮相时地伴立定不动，演唱曲调时，地伴则做原地踏步、转动、跺脚等步伐，达到上下配合，浑然一体。