勋伯格

奥地利作曲家、演奏家。生于维也纳。8岁开始学习小提琴、大提琴，并参加业余室内乐乐队兼作曲。经常如饥似渴地去听维也纳音乐会和歌剧。受到的唯一正式教育是跟作曲家亚历山大?策姆林斯基学习了几个月的对位法。

在维也纳，勋伯格身边聚集了一批崇拜者，其中最有天才的是贝尔格和韦伯恩，形成了新维也纳乐派。他们为获得承认，进行了激烈的斗争。勋伯格40岁时在维也纳卫戍部队服役，中断了他的音乐创作。七年的沉默使他形成了一套代替调性的结构手法。他用十二个音作曲的方法使音乐界感到极大的迷惑。他不倦地写文章宣传自己的音乐思想。他的注意力集中在作曲法的基本问题上，其学说对20世纪音乐思想的发展方向产生了决定性影响。

勋伯格于1933年迁居美国，先后在波士顿、南加利福尼亚、洛杉矶等大学任教，直到70岁退休。他于1940年取得美国国籍。在美国逝世，享年77岁。

勋伯格的作品风格上不断变化，但贯穿其中的共同主线是当代表现派的艺术风格。他曾说：事实上，艺术家所努力追求的只是一个最大目标，就是表现自己。

勋伯格的作品主要分三个时期：第一时期(1897―1908)半音阶音乐。代表作有作品第1号至第10号，这些作品还留在调性范围内，具有后期浪漫派特点。其中最著名的是作品第4号《升华之夜》。第二时期(1908―1912)无调性音乐。包括作品第11号至第21号。这些作品超出了大小调性范围，被称为无调性音乐。作品中取消了谐和与不谐和之间的个性差异，取消了主调感觉。最有代表性的是作品第11号《三首钢琴曲》、作品第16号《五首乐队曲》。第三个时期是1912年以后，十二音方法时期。他的成熟作品的风格特点，大多是由十二音技法决定的。作品第31号《管弦乐队变奏曲》(1927―1928)是这时期的顶峰之作。作品中创造性地运用了十二音乐曲构成原理，是十二音技法的样本，这种作曲技法，给管弦乐曲写作带来了新方法。这首为庞大乐队写的作品，音色和旋律更加丰满和清晰。

勋伯格在美国时期的作品，使十二音技法更臻完善，允许十二音技法与调性传统手法并存。其代表作有第42号《钢琴协奏曲》，此作品具有松弛、迟暮之感的情调，更易于人们的理解。