画山水序
山水画论著。东晋宗炳撰。宗炳(375—443)，字少文。南阳涅阳（今河南镇平）人，居江陵（今属湖北）。出身士族，东晋末年至宋元嘉年间，屡拒当局征召。长于书画、弹琴，深于佛学，曾入庐山白莲社，作《明佛论》。性好山水，长期在外漫游，老病才回江陵，图绘所见景物而自称“卧游”。《历代名画记》谓其有《嵇中散白画》、《孔子弟子像》、《狮子击象图》、《颖川先贤图》、《周礼图》等传世。
《画山水序》当是宗炳晚年所作，成于430年前后。篇幅不长，但在我国绘画理论史上有着重要地位。文中先结合古代圣贤爱山水的“仁智之乐”和山水是“道”的体现，总言山水之美，继而表明自己创作山水画的缘由，接着又阐明山水画之能成立及其意义，论证了用透视法以“存形”的原理，及更进一层的“栖形感类，理入影迹”，最后以“畅神”言山水画的功能、价值，表明其所具有的精神解脱意义。《画山水序》带着佛学唯心主义色彩，作为全文总纲的首段就是以佛学观点来论证山水美的，但它作为我国山水画论的开端，对后来的画论产生了重要影响，并具有普遍的美学意义。
从绘画的角度而言，此文道出了画家应该注重观察，“应目会心”，使山水画创作形成丘壑内营的规律，并科学地阐明了透视学原理。宗炳曾过着“栖丘饮谷，三十余年”的生活，所以对观察山水及进而作画有深刻体会，《画山水序》总结了这一规律。“余眷恋庐、衡，契阔荆、巫”，这是饱看山水的过程，“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色”，在饱游饫看之后，就可以就着对象作画了，但是“画象布色，构兹云岭”是有疾还江陵之后，并非坐对山水写生，序中所云“以应目会心为理”，又道出了目击心存、储藏表象的原理，在达到“目亦同应，心亦俱会”的境界后，“虽复虚求幽岩，何以加焉？”终非亲临，亦能得极美形象。这一“应目会心”的原理，全然与西方绘画不同，重在观察、记忆，而非对面写实，后来的山水画家都遵循“丘壑内营”的规律，其理论揭示就起于宗炳所说。巨大的山水怎样成为较小的画幅呢？宗炳又提出了解决问题的透视原理。从实践中，他懂得“去之稍阔，则其见弥小”，故“张绢素以远映”，“竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。如此总结透视学原理，比西方早得多。我国后来的山水画固非焦点透视，但无论是长卷、大幅、小景，“咫尺万里”却源于宗炳所说。
《画山水序》第一次将形神论从人物画引入山水画理论，不仅对宋代山水画论产生影响，而且使形神论在造型艺术领域具有普遍意义。宗炳是从佛学眼光提出“山水质有而趣灵”、“山水以形媚道”的观点，而由于“圣人以神法道”，山水既为“道”之表现，亦必是“神”的表现，因而“以形写形”还要得其“神”。这是顾恺之用于人物画的“以形写神”论的发展。
《画山水序》还在充满儒家色彩的人物画论外别立一宗，阐明了欣赏山水画的虚静情怀和畅神功能，发展了传统的美学理论。它一反儒家的政教观，从佛学角度以“澄怀味象”、“神超理得”、“闲居理气”言山水画欣赏及其心态，是一种超功利的审美愉悦，幽闲平和的虚静情怀，其感情不是激动起伏，而在优游玩味之中得“畅神”之乐。
原文未见，仅载于张彦远《历代名画记》，以明刊《王氏画苑》本为较好。现收人俞剑华《中国画论类编》。
《画山水序》Huashanshuixu
我国最早的一部关于山水画理论的著作。南朝刘宋时期的宗炳所著。宗炳同时是著名佛学家，他的思想始终与般若派名僧释慧远相一致，而般若学与玄学则互为连类而相比附，因此宗炳的主张受到玄、释及儒、道的影响。他在《画山水序》中提出山水画是以其“形”体现“道”的，因而图绘山水形象可以领悟虚无之道。他还指出山水画的功能是“畅神”，即审美享受； 山水画的表现手法是“以形写形、以色貌色”，要以真山真水为创作依据，对山水画的透视原理也作了精辟的概括。他指出山水画创作成功的关键在于“应目会心”、“应会感神”，即观察自然与所产生的内心感受相统一，方能捕捉到自然山水的精神本质。宗炳将山水画创作归于“神思”，强调艺术家的想象活动，这种对情致和意境创造的领略，对后世的绘画理论尤其山水画理论有深刻影响。